domingo, 23 de marzo de 2014

Ramón Diaz Articulos: OLGA FLORA Y RAMÓN Mimos de Cuba

Ramón Diaz Articulos: OLGA FLORA Y RAMÓN Mimos de Cuba

OLGA FLORA Y RAMÓN Mimos de Cuba



  video
En la Catedral de la Habana


Olga Flora y Ramón.

                                En el Parque Lenin
Desde 1965 se constituyó en un dúo de intérpretes  del Arte  de la Pantomima cuyas presentaciones  tanto nacionales  como internacionales cubrieron todos los espacios escénicos tanto teatro como centros  nocturnos y a su vez una acción pedagógica ofreciendo clases  abiertas y gratis a jóvenes  valores que integraron el Teatro de Pantomima de Cuba.La propuesta estetica  correspondió al interes en los temas de la realidad cubana. Por tanto no repiten el estereotipo  del mimo europeo de cara blanca y playera marinera de rayas. El payasito ingenuo y bromista cuyo origen esta en Europa evitando una reproducción colonizada de la pantomima.


                        

Con un gran apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se sucedieron temporadas y estrenos además  unas jornadas teatrales con diversas ofertas. "Gestos de Cuba", “Apatakin”, "Viñetas Populares", "Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este espectáculo participó en le festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978 y mas tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios premios por le montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la búsqueda de argumentos nacionales, reflejó espontáneamente un amor patrio con obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la guerra de independencia. Otras como "Janaina y el pescador" que es una leyenda del Brasil. El duo OLGA FLORA y RAMON obtuvo exitos en los centros  nocturnos de Cuba en el famoso Tropicana y en el show del Habana Libre pero sobre todo en el show del Capri "Se cambia se cambia" deirigido por Olga Navarro junto a Juana Bacallao y Dandy Crawford-
                                   


                                 "Hamlet" de W, Shakespeare en 1979

Festival internacional de Pantomima Güanajuato México 1978
Gira a Hermosillo, Chigüagüa, Monterrey, Chilpancigo Grro. y México Distrito Federal, Toluca, Pachuca Hidalgo.
Festival Inmternacional de Pantomima Colonia Alemania 1979 . Presentaciones  en Frankfurt, Dreden, Erfurt, Rosstock  y la ciudad de Hamburgo y Berlin.
Primera Gira en Estados Unidos...Chicago, Ilinois, New York, Milwokee, 
Segunda Gira en USA Presentacion de Gala en el Zelerback Play House en Berkeley de California. Oakland, Presentación en el Teatro Trinity de New York en la Universidad Eugenio Maria de Hostos  de la comunudad purtoriqueña.
Premios.
Medalla Raúl Gómez García
Premio por el mimodrama "El Cimarrón" Festival de Teatro de la Habana. Premios y distinciones en Europa y en América Latina.



miércoles, 26 de febrero de 2014

La Pantomima en ESPAÑAí

     LA PANTOMIMA en el Teatro de ESPAÑA 
                                     Por  RAMÓN DÍAZ 



El Arte de la Pantomima a acompañado toda la trayectoria del teatro oral o dialogado en España manteniendo su personalidad  y aportando ese contacto profundo con el publico.                                Desde la unión de los  reinos de Aragón y de Castilla por medio de la boda de los reyes católicos Isabel y Fernando,  que dio origen al Reino Español que mas tarde seria  la nación española,  hubo  la dificultad de  la  comprensión dialectal porque ambos feudos aunque católicos tenían diferentes  lenguajes, por lo que en el teatro y en la vida  pública no eran compresibles los textos declamados por tanto el juglar de los caminos recurrió a los actos pantomímicos y al  uso de máscaras satíricas para narraciones y sobre todo para combatir a los enemigos de la nueva corona,  que después de los reyes  católicos se extendió hasta Felipe el Hermoso esposo de Juana de Aragón.
            
                                 
       
De esto dan cuenta antiguas referencias y grabados pictóricos con referencia a la llamada etapa barroca que fue un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa, la Comedía dell'Arte en Italia;  influyó en el quehacer del teatro popular en España en el Siglo de Oro. Las sátiras y burlas a las clases  poderosas  y a la jerarquías  de conocidos religiosos se hicieron la diversión en las Plazas Españolas y no pocas persecuciones  y castigos a los mimos. La tradición de la calendas permitía exhibiciónes en las  calles hasta la Semana Santa En el descubrimiento de América muchos viajaron como marinos en los barcos de la conquista llevando los juegos pantomímicos y maromeros a las tierras  del  Nuevo Mundo.
             
En España data desde el comienzo del siglo XIX cuando en los corrales  españoles establecidos para representaciones  se celebraron acciones  pantomímicas entre acto y acto de las obras de Lópe de Vega, Tirso de Molina  y de Calderón de la Barca.
En los últimos años  franquistas se destacó  la labor de los primeros montajes de la agrupación Els Joglars que aprovechaba el oficio pantomí mico de influencia sobre la conciencia de la libertad y después en los siempre sorprendentes artistas de La Fura del Baus que revive un poco la tradicion de los autos sacramentales y el aprovechamento de los espacios  abiertos. Que es un teatro de imagen y sonido.
                          
El profesor de Literatura Española Emilio Peral Vega  nacido en Madrid en 1974 ha publicado  “De un teatro sin palabras” . La pantomima en España de 1890 a 1939,   destacándose la aportación al estudio del teatro en silencio.   La mejor desarrollo  fue en  los años veinte fue el cine mudo como la derivación natural de la pantomima con las figuras de Buster Keaton y Charles Chaplin.  Pero el compendio artístico que ofrece el Circo del Sol,  que es una expresión modernizada y sincrética  la imagen teatral la grandiosidad de la opera y el  ballet,  y el acto de Mimo Drama.  
 Jacinto Benavente  mimo drama “La blancura de Pierrot”
 Ramón Gómez de la Serna, con una serie nutrida de pantomimas sensuales y expresiones  surrealistas que confrontó a la critica.
y Tomás Borrás con una farsa mímica  “El sapo enamorado” .
                           

                                                      Grupo Tricicle

 Es una compañía española de teatro mímico cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por tres miembros (sus socios fundadores): Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en 1979, lleva más de 30 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor, y la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de sus obras a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está actualmente considerada por los críticos una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo.
El gran éxito, en 1990  fue de Slastic  que conmociono el mundo del espectáculo en Europa y después  en 1992  estrenaron su cuarto espectáculo: Terrrífic.
decenas de grupos con diferentes técnicas  y estilos 



miércoles, 25 de diciembre de 2013

ALEGRIA de la zarzuela

MIMO TEATRO  presenta 
“Alegría de la zarzuela”  
Guión y dirección de Ramón Díaz
Espectáculo de títeres  pantomima y esperpentos.
Música.
Titiriteros: Adalette, Miriam Sánchez, 
Dirección de los mimos Nancy Rodriguez Feitó   

Un simpático espectáculo de fantasía y de deleite  teatral. Alegría es el nombre de una  cotorra vedette  que se desempeña entre retablos y jardines de los títeres pero desde hace años ha soñando con el glamour y la poesía ingenua del mundo de la zarzuela .Con la mú
sica inolvidable de Moreno Torroba, Tomás BretónRuperto Chapí y Francisco Alonso entre  otros.Su rival la soprano Pava Pavarini se le enfrenta y se disputan el repertorio de "La Verbena de los ratones" La perrita  del Faraon" "Las Sombrillas" de L.Fernanda, "Las Gatas Viudas" y el Lagarto Pichy de las Leandras. 
La Zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en Madrid se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.Posteriormente se amplia en Cuba con obras de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y Rodrigo Prats y además en Filipinas con la obra Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarsuela  Filipina (escrita con S).Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Cuba ademas de tuvieron exito en  México y Argentina, de donde salieron algunas  obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona, Cecilia Valdes de G. Roig y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.


Alegria 

lunes, 14 de octubre de 2013

Reaparece el TEATRO MARTI


        Reaparición del Teatro Martí 
                                       
por Ramón Díaz

Avanzan las obras de restauración en una de las instituciones imprescindibles de la cultura cubana. Inaugurado en junio de 1884 con el apellido de su propietario, Irijoa, y rebautizado en 1900 como teatro Martí, el edificio se sacude las cenizas a punto de renacer ojala que con la gracia y el donaire de antaño.    La arquitecta Isabel Marilyn Mederos Pérez, proyectista general del Martí, perteneciente a la Dirección general de proyectos de arquitectura y urbanismo de la Oficina del Historiador de la Ciudad esta a  cargo de este momento histórico.

Independientemente de las dificultades económicas para mantener y proteger muchas instituciones  y edificios emblemáticos de la nación se une a la devaloración de una determinada época o periodo. Es  decir el deseo de cambio y de mejoría a veces va  acompañado de un sentimiento de negación extrema de lo anterior. Por lo que de manera inconsciente, y otras  veces no tanto, se desatiende, se abandona valores patrimoniales del país como puede ser los palacios, recintos hasta objetos u obras de arte, así como documentos valiosos que de alguna manera representan un periodo histórico. Lamentablemente afecta a la memoria nacional excluyendo de ellas, determinados hechos  y personalidades. Con un poco de prepotencia una administración se le hace fácil descalificar un movimiento artístico. Tal  es el caso de la llamada “seudo republica” que por supuesto llena de muchas imperfecciones, injusticias y violaciones constitucionales por aquellos  que la aplicaron, pero en fin de todas  formas,  es un peldaño de la historia compuesta de aciertos  y desaciertos. Si tuviéramos en cuenta el significado de República  que proviene del latín "res pública"  o sea la cosa pública o de  lo público, en sentido amplio, es un  sistema social y político que se fundamenta en el dominio de la ley y la constitución afectando a todos  los miembros de la sociedad.  
Es posible que en Cuba, de la misma  manera que ocurrió en periodos de transición en otros países como en la Revolución francesa, o la Revolución bolchevique de Rusia, o la radical Revolución cultural de China, también abandonamos recintos emblemáticos que estuvieron en la mira por  sospechosos de representar una determinada forma de pensamiento republicano. El pretexto de dificultades económicas por la ausencia de materiales para mantenimiento sirvió para castigar a la  conservación del Capitolio Nacional, o del Teatro Campoamor y del Teatro Martí. De todas formas la reconstrucción de un edificio es posible que sea acertada y se recibe con el aplauso que se merece,  pero el daño humano, la depreciación, a un talento creador a un  intelectual, a la postura moral, religiosa o política de una persona. Es la tarea más difícil, a veces imposible. Como soy un hombre de teatro fui testigo de la angustia, decepción y tristeza conque se fueron de esta vida viendo el Teatro Martí desplomarse a Candita Quintana, Carlos Pous, Zenia Marabal, Núñez Rodríguez, Jose Sanabria y Carlos Robreño entre otros. No solo la caída del edificio sino la desaparición de los archivos, que se encontraban en el Teatro Martí de los libretos originales de Federico Villoch, Arquímedes Pous, Agustin Rodriguez  y de los hermanos Robreño así como las partituras de Roig, Ankerman  y Prats al igual que los telones de Arias y otros valiosos objetos. La mayoría de estos documento fueron donados por Alicia Rico, Cuca Tellechea, Eduardo Muñoz y Miguel de Grandy. El telón se levantó durante las primeras décadas del siglo XX en el llamado templo de la zarzuela donde tuvo lugar  el estreno de Cecilia Valdés, con música de Gonzalo Roig, al que suceden Amalia Batista, de Rodrigo Prats, Rosa la China y María la O, del maestro Ernesto Lecuona. Ahora se escuchara de nuevo el grito de: ¡Arriba el telón¡¡
Enhorabuena las reparaciones  físicas ojala se pudiera hacer lo mismo con las almas humanas.


jueves, 4 de abril de 2013

Arte de la Pantomima en CUBA

El Arte de la Pantomima en Cuba data desde los inicales tiempos de la nación presentándose actuaciones pantomímicas de  cómicos y juglares populares venidos de España, en la Plaza de la Catedral, en la Avenida de la Reina y en la Alameda de Paula, existen documentos que constan de su presencia en las actas capitulares del Cabildo de La Habana donde se otorgaban los permisos para presentacions de mimos y magos con motivo de las celebraciones de Corpus Cristi y en las Fiestas de Epifanía o Día de Vísperas de Reyes.


Los mimos cubanos  OLGA  FLORA  Y  RAMON

Estos se desplazaron a la ciudad de Bayamo y Puerto Príncipe. Las expresiones folclóricas, de esta epoca,  ofrecían un especie de auto sacramental con temas como “El Alacrán” y “La Culebra” registradas por Fernando Ortiz en sus artículos, que mas tarde devinieron en comparsas de desfile de carnaval. En los románticos años del siglo XIX en el célebre Teatro Tacón recibía las compañías pantomímicas más exitosas de Europa, como Los Raveles y Funambull. (Registrados en la publicación Papel Periódico y encontrado por el investigador Rine Leal) Paralelamente el nuevo teatro bufo realizó parodias ingeniosas de los temas históricos por medio de la pantomima. El propio Francisco Covarrubias incursionó en este género y se encuentra reseñado el estreno de la obra “Arlequín Esqueleto”. El propio poeta Julián del Casals que realizo reseñas teatrales para el periódico El Fígaro firmando con el seudónimo de Hernani se refirió a las exitosas actuaciones de Los Raveles en “Prometeo” y en “Los héroes de Troya” Mas adelante descuella por su histrionismo en el vernáculo la figura de Arquímedes Pous quien lanzó un mimo negrito y rumbero excepcional que se promocionó internacionalmente obteniendo fama en Estados Unidos, México, República Dominicana y en Puerto Rico que fue donde falleció el genial actor. En la etapa republicana llegaron espectáculos basado en las acciones sin palabras como la de Fata Morgana en el Teatro Principal de la Comedia. Las actuaciones en el cabaret Tropicana de Jarry Mimo y las frecuentes visitas de Corona y Arau y el texano Jack Espinosa.

" Hamlet" de Wiliam Shakespeare por el Teatro de Pantomima
de Cuba dirección de Olga Flora y Ramón



Con el triunfo de la Revolución vino a Cuba el profesor francés de Expresión Corporal Pierre Chaussat quien animó esta disciplina incluso escribió un folleto “Notas sobre Pantomima” dirigió la comedia “De película” y formo un grupo de profesores para los Instructores de Arte. En el Teatro Musical de la Habana se destacó Olga Flora Fábregas y el actor mimo mexicano Federico Eternod en “Nueve Nuevos Juglares” y después Ramón Díaz en Teatro loco dirigido por Humberto Arenal. A mitad de la década de los años setenta, surgió la agrupación TEATRO DE PANTOMIMA DE CUBA, dirigido por OLGA FLORA Y RAMON: que fue un movimiento independiente, que no fue planeado, es decir no estaba ni presupuestado, ni en la planificación del Consejo Nacional de Cultura pero se dio espontáneamente. Tuvo como principal campo en el Parque Lenin y otros escenarios, agruparon a jóvenes con talento pero sin experiencia teatral, y con el apoyo de Raquel Revuelta en Teatro Estudio, en cuanto espacio para clases y ensayos. Inmediatamente tuvo resonancia internacional obteniendo diversos permios en giras por Estados Unidos, México, y numerosas ciudades de Europa.

OLGA FLORA Y RAMON desde el comienzo superaron el estereotipo del mimo payasito blanco y buscaron expresiones y temas nacionales contemporáneos.

Con un gran apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se sucedieron temporadas estrenos y unas jornadas teatrales con diversas ofertas. "Gestos de Cuba”,"Viñetas Populares" "Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este espectáculo participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978 y más tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios premios por el montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la búsqueda de argumentos nacionales, reflejó espontáneamente un amor patrio con obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la guerra de independencia. Otras como "Janaina y el pescador" que es una leyenda del Brasil cantada por Roglio Martínez  Furé.

Además proveniente de la Escuela de Instructores de Arte apareció el grupo MIMO CLAN dirigido por el maestro Julio Capote Cao que realizo notorias actuaciones y se dedicó a entrenar un Grupo de Mimos de la Televisión de Cuba apoyados por la profesora Elsa Hernández. Después continuó el grupo Mimo Teatro a cargo de Nancy Rodriguez  Feitó y el Mimo Clan tomó la dirección de Omar Amador  ambos venian del Teatro de Pantomima de Cuba. Se suma la agrupación del Cuerpo Fusión dirigido por Maritza Acosta. Otra experiencia importante la constituyó el grupo de mimos sordos "Yagruma" dirigido originalmente por Ramón Díaz y continuado por  Carlos Sánchez.

EL MIMODRAMA
                           El Teatro de Pantomima de Cuba en el Parque LeninEl Mimo drama es un género teatral muy antiguo, cuya representación se produce sin palabras. Tiene las mismas complejidades dramatúrgicas y estructurales que cualquier drama de otras manifestaciones teatrales. Su estilo está más cerca a la opera debido al sentido grandioso del espectáculo. Puede abordar todos los temas y argumentos. No significa dialogar por señas sino que se trata de un teatro que se basa en la acción dramática y no en el diálogo. Sin embargo no consiste en las actuaciones de los mimos solistas como por ejemplo en las interpretaciones del gran mimo francés, Marcell Marceau en sus giras internacionales, quien llevaba el argumento en solitario, sino en el conflicto que crean entre si los diversos personajes. El mimo solista es un tipo de actuación que es un derivado del antiguo mimo drama. El origen de esta manifestación, en occidente, se encuentra en el teatro de la antiguedad griega en las celebraciones de Las dionisíacas, o fiesta al dios Dionisio, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Como esta festividad del vino, provocaba liberaciones morales, se afirmaba que aquellos mimo dramas eran excesivamente pícaros y lascivos. Llamados también satiricón por las burlas a las autoridades por lo que fueron censurados muchas veces. Posteriormente, se fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Aparecieron los grandes poetas y dramaturgos griegos como Esquílo y Eurípides. Entonces la parte mímica la ejecutaba el coro, y otras veces se corria una cortina llamada "velus mímico" y representaban por medio de la mímica las escenas que narraban hechos del pasado, con máscaras sin megáfonos, o sea sin la boca abierta y sin calzar los altos coturnos. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial.

EN CHINA

En las antiguas dinastías chinas, se presentaban el mimo drama respaldado con música la mayoría de las veces con temas de leyendas que ya conocía el público. A esta representación se le llamó opera y venían de diversos reinos lejanos o vecinos. No existía un idioma oficial, ni el lenguaje escrito era del dominio de todos por tanto este teatro serbio de reconocimiento mutuo y era como la memoria histórica y cultural de estas sociedades. Los actores ejercitaron técnicas de desplazamientos en el lugar, como hemos visto a los mimos contemporáneos y la incorporación de objetos imaginarios, de animales y elementos como el viento, el agua el cielo etc. Esta tradición pantomímica fue rescatada por las escuelas francesas de teatro como E.Decroix, donde estudió Marcell Marceau.

En las plazas orientales, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral que estaba en contraposición con el teatro oficial que se recreaba en la historia de héroes y antepasados.

EN ROMA

En Roma, adquiere mayor fuerzas, una de las razones por no dominarse el idioma griego, y el público empleaba diversos dialectos que se hacía incomprensible los textos clásicos. Los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no tanto a la mente, es por eso que el mimo drama pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra. En la antigua Roma, hasta Cicerón, desafió al pantomímico Rosco, un actor mimo muy famoso a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. El mimo solista se convirtió en un narrador pantomímico. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Libias Adónicas, que actuaba en espacios plazas públicas, obtuvo su libertad en un torneo mímico. El mimo drama ha continuado representándose en diversos países del mundo. En Polonia, Henryk Tomaszewski, creador del teatro de Pantomima de Wroclaw. En Francia, la CIA de Etienne Decroix y en Italia,Picolo Teatro de Milan, en Barcelona el maestro Pawel Rouba, en Checoslovaquia, en el Teatro La Baranda el director Ladislav Fialka, En Mexico y en Cuba Ramón Díaz.

El mimo corporal o mimo dramático, corresponde a un estilo teatral europeo, una expresión que busca una personalidad neutra con el fin de representar los temas humanos sin limite geografico, sin embargo se ha convertido en un simbolo frances debido a la permanentes giras internacionales de una gran figura como Marcel Marceau. Este teatro físico fue revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado junto a su hijo Maximilian Decroux y por sus ayudantes. Luego las nuevas generaciones de profesionales fueron tomando otros caminos. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima latina, que era más un intento de cambiar palabras por gestos.
"HAMLET" de W. Shakespeare fue representado en Cuba en la década de 1978  y 79  dirigido por OLGA FLORA Y RAMON

El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.

La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.

El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal. El mimo drama ha evolucionado y se asume los temas  actuales que preocupan al hombre del siglo XXI.

En Mexico "EL VIEJO Y EL MAR"

México, Domingo 10 de Febrero del 2013








“El MIMO y el MAR”

Por José Luis Cárdenas



Con la aparición de esta singular versión de la novela de Ernest Hemingway en la escena en México, en la sala Sergio Magaña, donde se conjugan el Arte de la Pantomima con la interpretación de títeres y la magia del teatro de figuras sirve de marco para admirar la destreza artística escénica de uno de los pilares del arte de la pantomima en México, en Cuba y en gran parte de Latinoamérica el maestro RAMON DIAZ, no solo por la exhibición ilusoria que permite esta disciplina, o sea un imaginario mar repleto de hermosos peces exóticos del Caribe. Sino por la interpretación dramática de este argumento y el reflejo del mensaje humano de la obra cumbre de Ernest Hemingway.

Conocimos a este gran artista conformando el dúo de OLGA FLORA y RAMON quienes en los años setenta representaban un estilo de pantomima con los temas, y el gracejo de la isla de Cuba. Los encontramos en varios Festivales Internacionales en Europa donde acapararon la atención del público y en el Festival Internacional de Mimo en Guanajuato. Asimilaban la tradición pantomímica des pueblo de Cuba que data desde los primeros años coloniales de formación de la nación empleando la firme escuela técnica de Etienne Decroix y con el desarrollo del mimodrama que aportaron los directores polacos Henry Thomashesky y Pavel Rouba.

Ramón Díaz en sus comienzos en los años sesentas

Ahora después de casi cuarenta años volvemos a ver al mimo de Cuba en una puesta rica en expresiones y sorprende con una interpretación impecable propia de la sabiduría de sus años en el escenario.

Funciones 15,16 y 17 de Febrero.

Teatro Sergio Magaña

Calle: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sta María la R