domingo, 23 de marzo de 2014
OLGA FLORA Y RAMÓN Mimos de Cuba
En la Catedral de la Habana
Olga
Flora y Ramón.
En el Parque Lenin
Desde
1965 se constituyó en un dúo de intérpretes del Arte
de la Pantomima cuyas presentaciones
tanto nacionales como
internacionales cubrieron todos los espacios escénicos tanto teatro como
centros nocturnos y a su vez una acción pedagógica
ofreciendo clases abiertas y gratis a jóvenes
valores que integraron el Teatro de
Pantomima de Cuba.La propuesta estetica correspondió al interes en los temas de la realidad cubana. Por tanto no repiten el estereotipo del mimo europeo de cara blanca y playera marinera de rayas. El payasito ingenuo y bromista cuyo origen esta en Europa evitando una reproducción colonizada de la pantomima.
Con un gran
apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se
sucedieron temporadas y estrenos además unas jornadas teatrales con diversas ofertas.
"Gestos de Cuba", “Apatakin”, "Viñetas Populares",
"Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de
una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida
por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El
Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un
Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este
espectáculo participó en le festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes
en 1978 y mas tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios
premios por le montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la
búsqueda de argumentos nacionales, reflejó espontáneamente un amor patrio con
obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la
guerra de independencia. Otras como "Janaina y el pescador" que es
una leyenda del Brasil. El duo OLGA FLORA y RAMON obtuvo exitos en los centros nocturnos de Cuba en el famoso Tropicana y en el show del Habana Libre pero sobre todo en el show del Capri "Se cambia se cambia" deirigido por Olga Navarro junto a Juana Bacallao y Dandy Crawford-
"Hamlet" de W, Shakespeare en 1979
Festival internacional de Pantomima Güanajuato México 1978
Gira a Hermosillo, Chigüagüa, Monterrey, Chilpancigo Grro. y México Distrito Federal, Toluca, Pachuca Hidalgo.
Festival Inmternacional de Pantomima Colonia Alemania 1979 . Presentaciones en Frankfurt, Dreden, Erfurt, Rosstock y la ciudad de Hamburgo y Berlin.
Primera Gira en Estados Unidos...Chicago, Ilinois, New York, Milwokee,
Segunda Gira en USA Presentacion de Gala en el Zelerback Play House en Berkeley de California. Oakland, Presentación en el Teatro Trinity de New York en la Universidad Eugenio Maria de Hostos de la comunudad purtoriqueña.
Premios.
Medalla Raúl Gómez García
Premio por el mimodrama "El Cimarrón" Festival de Teatro de la Habana. Premios y distinciones en Europa y en América Latina.
Premios.
Medalla Raúl Gómez García
Premio por el mimodrama "El Cimarrón" Festival de Teatro de la Habana. Premios y distinciones en Europa y en América Latina.
miércoles, 26 de febrero de 2014
La Pantomima en ESPAÑAí
LA PANTOMIMA en el Teatro de ESPAÑA
Por RAMÓN DÍAZ
El Arte de la Pantomima a acompañado toda la trayectoria del teatro oral o dialogado en España manteniendo su personalidad y aportando ese contacto profundo con el publico. Desde la unión de los reinos de Aragón y de Castilla por medio de la boda de los reyes católicos Isabel y Fernando, que dio origen al Reino Español que mas tarde seria la nación española, hubo la dificultad de la comprensión dialectal porque ambos feudos aunque católicos tenían diferentes lenguajes, por lo que en el teatro y en la vida pública no eran compresibles los textos declamados por tanto el juglar de los caminos recurrió a los actos pantomímicos y al uso de máscaras satíricas para narraciones y sobre todo para combatir a los enemigos de la nueva corona, que después de los reyes católicos se extendió hasta Felipe el Hermoso esposo de Juana de Aragón.
Por RAMÓN DÍAZ
El Arte de la Pantomima a acompañado toda la trayectoria del teatro oral o dialogado en España manteniendo su personalidad y aportando ese contacto profundo con el publico. Desde la unión de los reinos de Aragón y de Castilla por medio de la boda de los reyes católicos Isabel y Fernando, que dio origen al Reino Español que mas tarde seria la nación española, hubo la dificultad de la comprensión dialectal porque ambos feudos aunque católicos tenían diferentes lenguajes, por lo que en el teatro y en la vida pública no eran compresibles los textos declamados por tanto el juglar de los caminos recurrió a los actos pantomímicos y al uso de máscaras satíricas para narraciones y sobre todo para combatir a los enemigos de la nueva corona, que después de los reyes católicos se extendió hasta Felipe el Hermoso esposo de Juana de Aragón.
De esto dan cuenta antiguas referencias y grabados pictóricos
con referencia a la llamada etapa barroca que fue un periodo de esplendor del teatro como género literario y
como espectáculo que
se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa, la Comedía dell'Arte en Italia; influyó en el
quehacer del teatro popular en España en el Siglo de Oro. Las sátiras y burlas a las
clases poderosas y a la jerarquías de conocidos religiosos se hicieron la diversión en las
Plazas Españolas y no pocas persecuciones
y castigos a los mimos. La tradición de la calendas permitía exhibiciónes en las calles hasta la Semana Santa En el descubrimiento de América muchos viajaron
como marinos en los barcos de la conquista llevando los juegos pantomímicos y
maromeros a las tierras del Nuevo Mundo.
En España data desde el comienzo del siglo XIX
cuando en los corrales españoles establecidos
para representaciones se celebraron acciones pantomímicas entre acto y acto de las obras
de Lópe de Vega, Tirso de Molina y de
Calderón de la Barca.
En los últimos años franquistas se destacó la labor de los primeros montajes de la agrupación Els Joglars que aprovechaba el oficio pantomí mico de influencia sobre la conciencia de la libertad y después en los
siempre sorprendentes artistas de La Fura del Baus que revive un poco la tradicion de los autos sacramentales y el aprovechamento de los espacios abiertos. Que es un teatro
de imagen y sonido.
El profesor de Literatura Española Emilio Peral
Vega nacido en Madrid en 1974 ha
publicado “De un teatro sin palabras” . La pantomima en
España de 1890 a 1939, destacándose
la aportación al estudio del teatro en silencio. La mejor desarrollo fue en los años veinte fue el cine mudo como la
derivación natural de la pantomima con las figuras de Buster Keaton y Charles
Chaplin. Pero el compendio artístico que
ofrece el Circo del Sol, que es una expresión
modernizada y sincrética la imagen teatral
la grandiosidad de la opera y el ballet,
y el acto de Mimo Drama.
Jacinto
Benavente mimo drama “La blancura de Pierrot”
Ramón
Gómez de la Serna, con una serie nutrida de pantomimas sensuales y
expresiones surrealistas que confrontó a
la critica.
y Tomás Borrás con una farsa mímica “El
sapo enamorado” .
Grupo Tricicle
Es una compañía española de teatro mímico
cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por tres
miembros (sus socios fundadores): Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en 1979, lleva más de 30 años ofreciendo su
particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor, y
la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de sus
obras a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está
actualmente considerada por los críticos una de las mejores compañías de mimo
cómico del mundo.
El gran éxito, en 1990 fue de Slastic
que conmociono el mundo del espectáculo en Europa y después en 1992 estrenaron
su cuarto espectáculo: Terrrífic.
decenas de grupos con diferentes técnicas y estilos
decenas de grupos con diferentes técnicas y estilos
miércoles, 25 de diciembre de 2013
ALEGRIA de la zarzuela
MIMO TEATRO presenta
Titiriteros: Adalette, Miriam Sánchez,
“Alegría de la zarzuela”
Guión y dirección de Ramón Díaz
Espectáculo de títeres pantomima y esperpentos.
Música.
Titiriteros: Adalette, Miriam Sánchez,
Dirección de los mimos Nancy Rodriguez Feitó
Un simpático espectáculo de fantasía y de deleite teatral. Alegría es el nombre de una cotorra vedette que se desempeña entre retablos y jardines de los títeres pero desde hace años ha soñando con el glamour y la poesía ingenua del mundo de la zarzuela .Con la mú
sica inolvidable de Moreno Torroba, Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Francisco Alonso entre otros.Su rival la soprano Pava Pavarini se le enfrenta y se disputan el repertorio de "La Verbena de los ratones" La perrita del Faraon" "Las Sombrillas" de L.Fernanda, "Las Gatas Viudas" y el Lagarto Pichy de las Leandras.
La Zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en Madrid se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.Posteriormente se amplia en Cuba con obras de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y Rodrigo Prats y además en Filipinas con la obra Honorata 'Atang' de la Rama fue conocida como la Reina de la Sarsuela Filipina (escrita con S).Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Cuba ademas de tuvieron exito en México y Argentina, de donde salieron algunas obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; Maria La O de Ernesto Lecuona, Cecilia Valdes de G. Roig y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.
lunes, 14 de octubre de 2013
Reaparece el TEATRO MARTI
Reaparición del
Teatro Martí
Avanzan las obras de restauración en una de las
instituciones imprescindibles de la cultura cubana. Inaugurado en junio de 1884
con el apellido de su propietario, Irijoa, y rebautizado en 1900 como teatro
Martí, el edificio se sacude las cenizas a punto de renacer ojala que con la
gracia y el donaire de antaño. La arquitecta Isabel Marilyn Mederos Pérez, proyectista
general del Martí, perteneciente a la Dirección general de proyectos de
arquitectura y urbanismo de la Oficina del Historiador de la Ciudad esta
a cargo de este momento histórico.
Independientemente de las dificultades económicas para
mantener y proteger muchas instituciones
y edificios emblemáticos de la nación se une a la devaloración de una
determinada época o periodo. Es decir el
deseo de cambio y de mejoría a veces va acompañado de un sentimiento de negación extrema
de lo anterior. Por lo que de manera inconsciente, y otras veces no tanto, se desatiende, se abandona
valores patrimoniales del país como puede ser los palacios, recintos hasta
objetos u obras de arte, así como documentos valiosos que de alguna manera representan
un periodo histórico. Lamentablemente afecta a la memoria nacional excluyendo
de ellas, determinados hechos y personalidades.
Con un poco de prepotencia una administración se le hace fácil descalificar un
movimiento artístico. Tal es el caso de
la llamada “seudo republica” que por supuesto llena de muchas imperfecciones,
injusticias y violaciones constitucionales por aquellos que la aplicaron, pero en fin de todas formas, es un peldaño de la historia compuesta de
aciertos y desaciertos. Si tuviéramos en
cuenta el significado de República
que proviene del latín "res pública" o sea la cosa pública o de lo público, en sentido amplio, es un sistema social y político que se fundamenta en el dominio de la ley y la constitución afectando a todos los miembros de la sociedad.
Es
posible que en Cuba, de la misma manera
que ocurrió en periodos de transición en otros países como en la Revolución
francesa, o la Revolución bolchevique de Rusia, o la radical Revolución
cultural de China, también abandonamos recintos emblemáticos que estuvieron en
la mira por sospechosos de representar
una determinada forma de pensamiento republicano. El pretexto de dificultades económicas
por la ausencia de materiales para mantenimiento sirvió para castigar a la conservación del Capitolio Nacional, o del
Teatro Campoamor y del Teatro Martí. De todas formas la reconstrucción de un
edificio es posible que sea acertada y se recibe con el aplauso que se merece, pero el daño humano, la depreciación, a un
talento creador a un intelectual, a la postura
moral, religiosa o política de una persona. Es la tarea más difícil, a veces
imposible. Como soy un hombre de teatro fui testigo de la angustia, decepción y
tristeza conque se fueron de esta vida viendo el Teatro Martí desplomarse a
Candita Quintana, Carlos Pous, Zenia Marabal, Núñez Rodríguez, Jose Sanabria y Carlos
Robreño entre otros. No solo la caída del edificio sino la desaparición de los
archivos, que se encontraban en el Teatro Martí de los libretos originales de Federico Villoch, Arquímedes Pous,
Agustin Rodriguez y de los hermanos Robreño así como las partituras de Roig, Ankerman
y Prats al igual que los telones de Arias y otros valiosos objetos. La mayoría de estos documento fueron donados por Alicia Rico, Cuca Tellechea, Eduardo Muñoz y Miguel de Grandy. El telón se levantó durante las primeras
décadas del siglo XX en el llamado templo de la zarzuela donde tuvo lugar el estreno de Cecilia Valdés, con música de
Gonzalo Roig, al que suceden Amalia Batista, de Rodrigo Prats, Rosa la China y
María la O, del maestro Ernesto Lecuona. Ahora se escuchara de nuevo el
grito de: ¡Arriba el telón¡¡
Enhorabuena
las reparaciones físicas ojala se
pudiera hacer lo mismo con las almas humanas.
jueves, 4 de abril de 2013
Arte de la Pantomima en CUBA
El Arte de la Pantomima en Cuba data desde los inicales tiempos de la nación presentándose actuaciones pantomímicas de cómicos y juglares populares venidos de España, en la Plaza de la Catedral, en la Avenida de la Reina y en la Alameda de Paula, existen documentos que constan de su presencia en las actas capitulares del Cabildo de La Habana donde se otorgaban los permisos para presentacions de mimos y magos con motivo de las celebraciones de Corpus Cristi y en las Fiestas de Epifanía o Día de Vísperas de Reyes.
Estos se desplazaron a la ciudad de Bayamo y Puerto Príncipe. Las expresiones folclóricas, de esta epoca, ofrecían un especie de auto sacramental con temas como “El Alacrán” y “La Culebra” registradas por Fernando Ortiz en sus artículos, que mas tarde devinieron en comparsas de desfile de carnaval. En los románticos años del siglo XIX en el célebre Teatro Tacón recibía las compañías pantomímicas más exitosas de Europa, como Los Raveles y Funambull. (Registrados en la publicación Papel Periódico y encontrado por el investigador Rine Leal) Paralelamente el nuevo teatro bufo realizó parodias ingeniosas de los temas históricos por medio de la pantomima. El propio Francisco Covarrubias incursionó en este género y se encuentra reseñado el estreno de la obra “Arlequín Esqueleto”. El propio poeta Julián del Casals que realizo reseñas teatrales para el periódico El Fígaro firmando con el seudónimo de Hernani se refirió a las exitosas actuaciones de Los Raveles en “Prometeo” y en “Los héroes de Troya” Mas adelante descuella por su histrionismo en el vernáculo la figura de Arquímedes Pous quien lanzó un mimo negrito y rumbero excepcional que se promocionó internacionalmente obteniendo fama en Estados Unidos, México, República Dominicana y en Puerto Rico que fue donde falleció el genial actor. En la etapa republicana llegaron espectáculos basado en las acciones sin palabras como la de Fata Morgana en el Teatro Principal de la Comedia. Las actuaciones en el cabaret Tropicana de Jarry Mimo y las frecuentes visitas de Corona y Arau y el texano Jack Espinosa.
Con el triunfo de la Revolución vino a Cuba el profesor francés de Expresión Corporal Pierre Chaussat quien animó esta disciplina incluso escribió un folleto “Notas sobre Pantomima” dirigió la comedia “De película” y formo un grupo de profesores para los Instructores de Arte. En el Teatro Musical de la Habana se destacó Olga Flora Fábregas y el actor mimo mexicano Federico Eternod en “Nueve Nuevos Juglares” y después Ramón Díaz en Teatro loco dirigido por Humberto Arenal. A mitad de la década de los años setenta, surgió la agrupación TEATRO DE PANTOMIMA DE CUBA, dirigido por OLGA FLORA Y RAMON: que fue un movimiento independiente, que no fue planeado, es decir no estaba ni presupuestado, ni en la planificación del Consejo Nacional de Cultura pero se dio espontáneamente. Tuvo como principal campo en el Parque Lenin y otros escenarios, agruparon a jóvenes con talento pero sin experiencia teatral, y con el apoyo de Raquel Revuelta en Teatro Estudio, en cuanto espacio para clases y ensayos. Inmediatamente tuvo resonancia internacional obteniendo diversos permios en giras por Estados Unidos, México, y numerosas ciudades de Europa.
OLGA FLORA Y RAMON desde el comienzo superaron el estereotipo del mimo payasito blanco y buscaron expresiones y temas nacionales contemporáneos.
Con un gran apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se sucedieron temporadas estrenos y unas jornadas teatrales con diversas ofertas. "Gestos de Cuba”,"Viñetas Populares" "Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este espectáculo participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978 y más tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios premios por el montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la búsqueda de argumentos nacionales, reflejó espontáneamente un amor patrio con obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la guerra de independencia. Otras como "Janaina y el pescador" que es una leyenda del Brasil cantada por Roglio Martínez Furé.
Además proveniente de la Escuela de Instructores de Arte apareció el grupo MIMO CLAN dirigido por el maestro Julio Capote Cao que realizo notorias actuaciones y se dedicó a entrenar un Grupo de Mimos de la Televisión de Cuba apoyados por la profesora Elsa Hernández. Después continuó el grupo Mimo Teatro a cargo de Nancy Rodriguez Feitó y el Mimo Clan tomó la dirección de Omar Amador ambos venian del Teatro de Pantomima de Cuba. Se suma la agrupación del Cuerpo Fusión dirigido por Maritza Acosta. Otra experiencia importante la constituyó el grupo de mimos sordos "Yagruma" dirigido originalmente por Ramón Díaz y continuado por Carlos Sánchez.
EL MIMODRAMA
El Teatro de Pantomima de Cuba en el Parque LeninEl Mimo drama es un género teatral muy antiguo, cuya representación se produce sin palabras. Tiene las mismas complejidades dramatúrgicas y estructurales que cualquier drama de otras manifestaciones teatrales. Su estilo está más cerca a la opera debido al sentido grandioso del espectáculo. Puede abordar todos los temas y argumentos. No significa dialogar por señas sino que se trata de un teatro que se basa en la acción dramática y no en el diálogo. Sin embargo no consiste en las actuaciones de los mimos solistas como por ejemplo en las interpretaciones del gran mimo francés, Marcell Marceau en sus giras internacionales, quien llevaba el argumento en solitario, sino en el conflicto que crean entre si los diversos personajes. El mimo solista es un tipo de actuación que es un derivado del antiguo mimo drama. El origen de esta manifestación, en occidente, se encuentra en el teatro de la antiguedad griega en las celebraciones de Las dionisíacas, o fiesta al dios Dionisio, donde el lenguaje corporal era el instrumento de representación por excelencia. Como esta festividad del vino, provocaba liberaciones morales, se afirmaba que aquellos mimo dramas eran excesivamente pícaros y lascivos. Llamados también satiricón por las burlas a las autoridades por lo que fueron censurados muchas veces. Posteriormente, se fue imponiendo la palabra sobre el gesto, ocultando los ritos de ménades y sátiros, que dejaron de ser explícitos, para recrearse por medio de la abstracción y la intelectualidad sobre el escenario. Aparecieron los grandes poetas y dramaturgos griegos como Esquílo y Eurípides. Entonces la parte mímica la ejecutaba el coro, y otras veces se corria una cortina llamada "velus mímico" y representaban por medio de la mímica las escenas que narraban hechos del pasado, con máscaras sin megáfonos, o sea sin la boca abierta y sin calzar los altos coturnos. Es entonces que el teatro griego pone la palabra como elemento primordial.
EN CHINA
En las antiguas dinastías chinas, se presentaban el mimo drama respaldado con música la mayoría de las veces con temas de leyendas que ya conocía el público. A esta representación se le llamó opera y venían de diversos reinos lejanos o vecinos. No existía un idioma oficial, ni el lenguaje escrito era del dominio de todos por tanto este teatro serbio de reconocimiento mutuo y era como la memoria histórica y cultural de estas sociedades. Los actores ejercitaron técnicas de desplazamientos en el lugar, como hemos visto a los mimos contemporáneos y la incorporación de objetos imaginarios, de animales y elementos como el viento, el agua el cielo etc. Esta tradición pantomímica fue rescatada por las escuelas francesas de teatro como E.Decroix, donde estudió Marcell Marceau.
En las plazas orientales, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral que estaba en contraposición con el teatro oficial que se recreaba en la historia de héroes y antepasados.
EN ROMA
En Roma, adquiere mayor fuerzas, una de las razones por no dominarse el idioma griego, y el público empleaba diversos dialectos que se hacía incomprensible los textos clásicos. Los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no tanto a la mente, es por eso que el mimo drama pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra. En la antigua Roma, hasta Cicerón, desafió al pantomímico Rosco, un actor mimo muy famoso a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. El mimo solista se convirtió en un narrador pantomímico. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Libias Adónicas, que actuaba en espacios plazas públicas, obtuvo su libertad en un torneo mímico. El mimo drama ha continuado representándose en diversos países del mundo. En Polonia, Henryk Tomaszewski, creador del teatro de Pantomima de Wroclaw. En Francia, la CIA de Etienne Decroix y en Italia,Picolo Teatro de Milan, en Barcelona el maestro Pawel Rouba, en Checoslovaquia, en el Teatro La Baranda el director Ladislav Fialka, En Mexico y en Cuba Ramón Díaz.
El mimo corporal o mimo dramático, corresponde a un estilo teatral europeo, una expresión que busca una personalidad neutra con el fin de representar los temas humanos sin limite geografico, sin embargo se ha convertido en un simbolo frances debido a la permanentes giras internacionales de una gran figura como Marcel Marceau. Este teatro físico fue revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado junto a su hijo Maximilian Decroux y por sus ayudantes. Luego las nuevas generaciones de profesionales fueron tomando otros caminos. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima latina, que era más un intento de cambiar palabras por gestos.
"HAMLET" de W. Shakespeare fue representado en Cuba en la década de 1978 y 79 dirigido por OLGA FLORA Y RAMON
El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal. El mimo drama ha evolucionado y se asume los temas actuales que preocupan al hombre del siglo XXI.
Los mimos cubanos OLGA FLORA Y RAMON
Estos se desplazaron a la ciudad de Bayamo y Puerto Príncipe. Las expresiones folclóricas, de esta epoca, ofrecían un especie de auto sacramental con temas como “El Alacrán” y “La Culebra” registradas por Fernando Ortiz en sus artículos, que mas tarde devinieron en comparsas de desfile de carnaval. En los románticos años del siglo XIX en el célebre Teatro Tacón recibía las compañías pantomímicas más exitosas de Europa, como Los Raveles y Funambull. (Registrados en la publicación Papel Periódico y encontrado por el investigador Rine Leal) Paralelamente el nuevo teatro bufo realizó parodias ingeniosas de los temas históricos por medio de la pantomima. El propio Francisco Covarrubias incursionó en este género y se encuentra reseñado el estreno de la obra “Arlequín Esqueleto”. El propio poeta Julián del Casals que realizo reseñas teatrales para el periódico El Fígaro firmando con el seudónimo de Hernani se refirió a las exitosas actuaciones de Los Raveles en “Prometeo” y en “Los héroes de Troya” Mas adelante descuella por su histrionismo en el vernáculo la figura de Arquímedes Pous quien lanzó un mimo negrito y rumbero excepcional que se promocionó internacionalmente obteniendo fama en Estados Unidos, México, República Dominicana y en Puerto Rico que fue donde falleció el genial actor. En la etapa republicana llegaron espectáculos basado en las acciones sin palabras como la de Fata Morgana en el Teatro Principal de la Comedia. Las actuaciones en el cabaret Tropicana de Jarry Mimo y las frecuentes visitas de Corona y Arau y el texano Jack Espinosa.
" Hamlet" de Wiliam Shakespeare por el Teatro de Pantomima
de Cuba dirección de Olga Flora y Ramón
Con el triunfo de la Revolución vino a Cuba el profesor francés de Expresión Corporal Pierre Chaussat quien animó esta disciplina incluso escribió un folleto “Notas sobre Pantomima” dirigió la comedia “De película” y formo un grupo de profesores para los Instructores de Arte. En el Teatro Musical de la Habana se destacó Olga Flora Fábregas y el actor mimo mexicano Federico Eternod en “Nueve Nuevos Juglares” y después Ramón Díaz en Teatro loco dirigido por Humberto Arenal. A mitad de la década de los años setenta, surgió la agrupación TEATRO DE PANTOMIMA DE CUBA, dirigido por OLGA FLORA Y RAMON: que fue un movimiento independiente, que no fue planeado, es decir no estaba ni presupuestado, ni en la planificación del Consejo Nacional de Cultura pero se dio espontáneamente. Tuvo como principal campo en el Parque Lenin y otros escenarios, agruparon a jóvenes con talento pero sin experiencia teatral, y con el apoyo de Raquel Revuelta en Teatro Estudio, en cuanto espacio para clases y ensayos. Inmediatamente tuvo resonancia internacional obteniendo diversos permios en giras por Estados Unidos, México, y numerosas ciudades de Europa.
OLGA FLORA Y RAMON desde el comienzo superaron el estereotipo del mimo payasito blanco y buscaron expresiones y temas nacionales contemporáneos.
Con un gran apoyo del público, y levantando el entusiasmo de la crítica y la prensa, se sucedieron temporadas estrenos y unas jornadas teatrales con diversas ofertas. "Gestos de Cuba”,"Viñetas Populares" "Hamlet" de W. Shakespeare, "Don Juan Tenorio", además de una versión del "El Reino de este Mundo" de A. Carpenetier dirigida por Ramiro Guerra, y el gran acontecimiento que fue el estreno del mimodrama "El Cimarrón" basado en la novela testimonio "Biografía de un Cimarrón" de Miguel Barnet. Debido a las mejores referencias este espectáculo participó en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1978 y más tarde en el Festival de Teatro de la Habana obtiene varios premios por el montaje de "El Cimarrón". La tendencia temática era la búsqueda de argumentos nacionales, reflejó espontáneamente un amor patrio con obras como "La Abanderada" sobre un melodrama en la época de la guerra de independencia. Otras como "Janaina y el pescador" que es una leyenda del Brasil cantada por Roglio Martínez Furé.
Además proveniente de la Escuela de Instructores de Arte apareció el grupo MIMO CLAN dirigido por el maestro Julio Capote Cao que realizo notorias actuaciones y se dedicó a entrenar un Grupo de Mimos de la Televisión de Cuba apoyados por la profesora Elsa Hernández. Después continuó el grupo Mimo Teatro a cargo de Nancy Rodriguez Feitó y el Mimo Clan tomó la dirección de Omar Amador ambos venian del Teatro de Pantomima de Cuba. Se suma la agrupación del Cuerpo Fusión dirigido por Maritza Acosta. Otra experiencia importante la constituyó el grupo de mimos sordos "Yagruma" dirigido originalmente por Ramón Díaz y continuado por Carlos Sánchez.
EL MIMODRAMA
EN CHINA
En las antiguas dinastías chinas, se presentaban el mimo drama respaldado con música la mayoría de las veces con temas de leyendas que ya conocía el público. A esta representación se le llamó opera y venían de diversos reinos lejanos o vecinos. No existía un idioma oficial, ni el lenguaje escrito era del dominio de todos por tanto este teatro serbio de reconocimiento mutuo y era como la memoria histórica y cultural de estas sociedades. Los actores ejercitaron técnicas de desplazamientos en el lugar, como hemos visto a los mimos contemporáneos y la incorporación de objetos imaginarios, de animales y elementos como el viento, el agua el cielo etc. Esta tradición pantomímica fue rescatada por las escuelas francesas de teatro como E.Decroix, donde estudió Marcell Marceau.
En las plazas orientales, el vulgo asistía a representaciones de mimos (actores), en obras de carácter realista, representando escenas de la vida cotidiana y marginal, pero sin el uso del lenguaje oral que estaba en contraposición con el teatro oficial que se recreaba en la historia de héroes y antepasados.
EN ROMA
En Roma, adquiere mayor fuerzas, una de las razones por no dominarse el idioma griego, y el público empleaba diversos dialectos que se hacía incomprensible los textos clásicos. Los romanos, a diferencia de los griegos, rendían culto al cuerpo y no tanto a la mente, es por eso que el mimo drama pudo cobrar importancia en las representaciones escénicas. Con la costumbre de emplear un declamador para recitar el parlamento, el actor se concentró en lo gestual, terminando por suprimir la palabra. En la antigua Roma, hasta Cicerón, desafió al pantomímico Rosco, un actor mimo muy famoso a que tradujera sus palabras a gestos, lo cual hizo con perfección. El mimo solista se convirtió en un narrador pantomímico. Existen relatos sobre un actor griego esclavizado por los romanos, Libias Adónicas, que actuaba en espacios plazas públicas, obtuvo su libertad en un torneo mímico. El mimo drama ha continuado representándose en diversos países del mundo. En Polonia, Henryk Tomaszewski, creador del teatro de Pantomima de Wroclaw. En Francia, la CIA de Etienne Decroix y en Italia,Picolo Teatro de Milan, en Barcelona el maestro Pawel Rouba, en Checoslovaquia, en el Teatro La Baranda el director Ladislav Fialka, En Mexico y en Cuba Ramón Díaz.
El mimo corporal o mimo dramático, corresponde a un estilo teatral europeo, una expresión que busca una personalidad neutra con el fin de representar los temas humanos sin limite geografico, sin embargo se ha convertido en un simbolo frances debido a la permanentes giras internacionales de una gran figura como Marcel Marceau. Este teatro físico fue revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado junto a su hijo Maximilian Decroux y por sus ayudantes. Luego las nuevas generaciones de profesionales fueron tomando otros caminos. El mimo corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega y romana. En esto se diferencia de la pantomima latina, que era más un intento de cambiar palabras por gestos.
El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativas a través del estudio de una técnica.
El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una elección estilística, y no una condición sine qua non del mimo corporal.
Por estos elementos pedagógicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, está enseñado como una técnica de interpretación corporal. El mimo drama ha evolucionado y se asume los temas actuales que preocupan al hombre del siglo XXI.
En Mexico "EL VIEJO Y EL MAR"
México, Domingo 10 de Febrero del 2013
.JPG)
“El MIMO y el MAR”
Por José Luis Cárdenas
Con la aparición de esta singular versión de la novela de Ernest Hemingway en la escena en México, en la sala Sergio Magaña, donde se conjugan el Arte de la Pantomima con la interpretación de títeres y la magia del teatro de figuras sirve de marco para admirar la destreza artística escénica de uno de los pilares del arte de la pantomima en México, en Cuba y en gran parte de Latinoamérica el maestro RAMON DIAZ, no solo por la exhibición ilusoria que permite esta disciplina, o sea un imaginario mar repleto de hermosos peces exóticos del Caribe. Sino por la interpretación dramática de este argumento y el reflejo del mensaje humano de la obra cumbre de Ernest Hemingway.
Conocimos a este gran artista conformando el dúo de OLGA FLORA y RAMON quienes en los años setenta representaban un estilo de pantomima con los temas, y el gracejo de la isla de Cuba. Los encontramos en varios Festivales Internacionales en Europa donde acapararon la atención del público y en el Festival Internacional de Mimo en Guanajuato. Asimilaban la tradición pantomímica des pueblo de Cuba que data desde los primeros años coloniales de formación de la nación empleando la firme escuela técnica de Etienne Decroix y con el desarrollo del mimodrama que aportaron los directores polacos Henry Thomashesky y Pavel Rouba.
Ramón Díaz en sus comienzos en los años sesentas
Ahora después de casi cuarenta años volvemos a ver al mimo de Cuba en una puesta rica en expresiones y sorprende con una interpretación impecable propia de la sabiduría de sus años en el escenario.
Funciones 15,16 y 17 de Febrero.
Teatro Sergio Magaña
Calle: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sta María la R
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“El MIMO y el MAR”
Por José Luis Cárdenas
Con la aparición de esta singular versión de la novela de Ernest Hemingway en la escena en México, en la sala Sergio Magaña, donde se conjugan el Arte de la Pantomima con la interpretación de títeres y la magia del teatro de figuras sirve de marco para admirar la destreza artística escénica de uno de los pilares del arte de la pantomima en México, en Cuba y en gran parte de Latinoamérica el maestro RAMON DIAZ, no solo por la exhibición ilusoria que permite esta disciplina, o sea un imaginario mar repleto de hermosos peces exóticos del Caribe. Sino por la interpretación dramática de este argumento y el reflejo del mensaje humano de la obra cumbre de Ernest Hemingway.
Conocimos a este gran artista conformando el dúo de OLGA FLORA y RAMON quienes en los años setenta representaban un estilo de pantomima con los temas, y el gracejo de la isla de Cuba. Los encontramos en varios Festivales Internacionales en Europa donde acapararon la atención del público y en el Festival Internacional de Mimo en Guanajuato. Asimilaban la tradición pantomímica des pueblo de Cuba que data desde los primeros años coloniales de formación de la nación empleando la firme escuela técnica de Etienne Decroix y con el desarrollo del mimodrama que aportaron los directores polacos Henry Thomashesky y Pavel Rouba.
Ramón Díaz en sus comienzos en los años sesentas
Ahora después de casi cuarenta años volvemos a ver al mimo de Cuba en una puesta rica en expresiones y sorprende con una interpretación impecable propia de la sabiduría de sus años en el escenario.
Funciones 15,16 y 17 de Febrero.
Teatro Sergio Magaña
Calle: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sta María la R
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