miércoles, 13 de febrero de 2013

EL MIMO y EL MAR Exitoso MIMO-DRAMA en la sala Sergio Magaña

México, Domingo 10 de Febrero del 2013


DIARIO DEL SOL


                       
“El MIMO y el MAR”

Por José Luis Cárdenas



Con la aparición de esta singular versión de la novela de Ernest Hemingway en la escena en México, en la sala Sergio Magaña, donde se conjugan el Arte de la Pantomima con la interpretación de títeres y la magia del teatro de figuras sirve de marco para admirar la destreza artística escénica de uno de los pilares del arte de la pantomima en México, en Cuba y en gran parte de Latinoamérica el maestro RAMON DIAZ, no solo por la exhibición ilusoria que permite esta disciplina, o sea un imaginario mar repleto de hermosos peces exóticos del Caribe. Sino por la interpretación dramática de este argumento y el reflejo del mensaje humano de la obra cumbre de Ernest Hemingway.

Conocimos a este gran artista conformando el dúo de OLGA FLORA y RAMON quienes en los años setenta representaban un estilo de pantomima con los temas, y el gracejo de la isla de Cuba. Los encontramos en varios Festivales Internacionales en Europa donde acapararon la atención del público y en el Festival Internacional de Mimo en Guanajuato. Asimilaban la tradición pantomímica des pueblo de Cuba que data desde los primeros años coloniales de formación de la nación empleando la firme escuela técnica de Etienne Decroix y con el desarrollo del mimodrama que aportaron los directores polacos Henry Thomashesky y Pavel Rouba.

Ramón Díaz en sus comienzos en los años sesentas

Ahora después de casi cuarenta años volvemos a ver al mimo de Cuba en una puesta rica en expresiones y sorprende con una interpretación impecable propia de la sabiduría de sus años en el escenario.

Funciones 15,16 y 17 de Febrero.

Teatro Sergio Magaña

Calle: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sta María la R



jueves, 7 de febrero de 2013

El TEATRO CHINO en CUBA

        por  Ramón Díaz
por Ramón Díaz

La cultura china forma parte de las complejas raices culturales cubanas debido a las migraciones y aportaron sus comidas, medicina y también el teatro. En 1873 aparecieron las primeras muestras de teatro chino con piezas como “ Nacimiento del Dragón” con actores y títeres de madera en un local de la Habana Vieja según la investigación de Antonio Chufat Latour y en las festividades de fin de año según el calendario lunar.

Títeres de madera articulados del Teatro Chino


 En China, empezó a desarrollarse en el siglo XIV; con diversos avatares hasta que en el siglo XIX se centró en la opera de Peking . En ella se da una importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto literario aunque sus temas son de leyendas y tradiciones El escenario es un espacio desnudo con el mobiliario estrictamente necesario. La sintesis ofrece lo representacional ya que no busca realismo ni la imitacion directa de la vida.

                                                  
Algunas investigaciones arrojan que el teatro chino en Cuba tiene sus inicios en el año 1873, cuando en las calles Zanja y San Nicolás, donde se iva conformando el Barrio Chino de La Habana, se inauguró un teatro de madera para espectáculos con títeres provenientes de las manos del escultor Choy Men.
Los antecedenters del Teatro Shangay datan desde la inmigración llegada en 1847, basada en la contratación de culíes que venían a trabajar en las plantaciones cañeras. Un especie de esclavitud laboral que no estuvo exento de cimarronaje chino y se dice que paracticaban danzas y escenas los dias festivos en los bateyes.. Después en 1860 llegaron mas inmigrantes de  esta nación, desde California, a donde habían acudido por la atracción de la “fiebre del oro”. Al llegar a Cuba trajeron también su gusto por la opera lo que los motivo a fundar en 1875, una sala teatro llamado e Sun Yen. El repertorio reproducía las obras de la ópera tradicional. La ópera cantonesa fue representada por pequeñas compañías que se desplazaron a teatros de provincias.

Este teatro no se limitó a funcionar en la zona del Barrio Chino de La Habana solamente, porque han aparecido testimonios de varias giras realizadas en 1875 y en 1878 por los actores del teatro Sun Yen en Santa Clara y Cienfuegos donde se extendió a un grupo de teatro de esta cultura , en el Paseo de Arango, donde se representó el drama Chik Yan Kuey.

La comunicación principal con el público era mediante el canto y la espectacularidad de vestuarios, máscaras, maquillajes, armas, abanicos y atributos de un colorido expresivo que lo identifica de inmediato. . La introducción de este estilo de  teatro  en Cuba mediante títeres, continuó con un gran éxito en la zona cercana al puerto como la calle Muralla.. Esta incipiente actividad teatral resultaba de la necesidad de esparcimiento de estos emigrados  procedentes de Estados Unidos que continuaron llegando y surgió su  interés de heredar a su hijos sus tradiciones, que vinieron a asentarse en lo que hoy es el Barrio Chino de la capital. Desde 1938 la Cámara del Comercio Chino de Cuba, apoyó la fundación del Teatro Shanghay que se dedicaría a revivir las tradiciones en Zanja y Dragones, en esa zona capitalina de La Habana, poco después lo tomó la Asociación de Chinos Residentes en La Habana, para presentar películas ensuel idioma  y espectáculos exóticos de Cantón. Se ofrecieron clases de artes marciales. música y danzas. La mejor compañía de teatro  llegadas directamente de Cantón fue la de Wong sin Fong, según las crónicas de la época con esplendorosos vestuarios que reflejó el Diario de la Marina y El Pais y se presentó en el Teatro Shanghay. Fue visitado por el propio director francés Louis Jouvet quien se sorprendió con el uso de objetos sugerentes y simbólicos que iva contra el realismo tradicional occidental lo que seguramente influyó posteriormente, en el estilo de síntesis que le dio fama a los montajes de este director teatral. El lenguaje del abanico y las convenciones gestuales resultaba nuevo para el público habanero. El mundo periodístico e intelectual se desplazó hacia el barrio chino habanero atraidos por la curiosidad.. Mas adelante, llegaron otros grupos de danza como Sean Lee que se presentó también en otros teatros.

El CINE: Con la estabilidad del cinematógrafo aparecieron el teatro-cine Nuevo Continental y El Águila de Oro. En esta etapa, un centro que resultó muy importante fue el edificio del Teatro Pacífico en el que hubo sociedades de recreo y varios afamados restaurántes de comida china. Los artistas orientales se insertaron en la radio aparecieron en las radioemisoras cubanas en la década de l os años 30 varios programas en chino y español pagados por comerciantes chinos. Debido a buenos maestros y activistas que se agruparon en el Estudio de Música China personalidades como Chun Wa Yin Lok Kow dando clases que ocuparon el tercer piso del edificio Pacifico .



Aquel teatro de expresiones chinescas con el paso de los años se transformó en el conocido cine Pacífico, cuyo edificio, después de múltiples usos, perdura hasta nuestros días. En este centro se cobijaron diferentes sociedades de recreo y finalmente un reconocido restaurante de comida china y las agrupaciones teatrales Chun–wa, Kuog Seng, Kuog Kong y la Kua Tih Lock daban funciones internas y realizaban un corto desfile en las calles cercanas.. Estos artistas aprendieron canto, actuación pantomímica debido a la diversidad dialectal de los idiomas. El segundo fue El Teatro Sun-Yen que estaba ubicado en la calle Lealtad esquina a Reina, en los números 124 y 126 con escenificaciones de tradiciones chinas. Sigueron llegando otras agrupaciones de opera venidas de Cantón y Hong Kong y también de grupos artísticos provenientes de California, Nueva York y San Francisco.

Gran impacto tuvo la Danza del León que se había representado en público por primera vez en 1930 con motivo de las fiestas del Año Lunar y luego se incorporó a los carnavales habaneros hasta 1950 Un centro de unión fue el Casino Cheng Wa que se practicaban danza y pantomima china. . Mucho después, inició en el Teatro Shanghay se transforma en burlesque por los años cincuenta con algo de Setrep Tease, y revistas coreografiadas y algunos travestís. También se ofrecían sainetes de Teatro Bufo donde actuaba Enrique Arredondo, Julito Diaz y el Chino Wong y exóticos espectáculos sicalipticos. Pero se fue convirtiendo en un lupanar de obscenidades, con la administración de José Orozco García. Hasta su desaparición definitiva. A partir de 1950 la zona fue dominada por la prostitución y la droga en la decadencia de la última etapa batistiana. Para muchas personas identifican este teatro solamente con este ultimo perfil pero lo cierto es que el movimiento de teatro y arte chino aportó a la cultura cubana valores indiscutibles. Esta pendiente un estudio mas exahustivo y animar el entusiasmo de agrupaciones que hoy en dia tratan de recuperar estas tradiciones que forman parte ya de la cultura cubana.

Fuentes y Referencias: Los chinos en Cuba. Apuntes etnográficos, por la colección La Fuente Viva de la Fundación Fernando Ortiz en 1997 y otras investigaciones de los especialistas Lic. José Baltar Rodríguez y el Lic. Wilfredo Díaz Guerrero. investigaciones de campo y asesoramientos.

Publicado por Ramon Díaz en 15:09 No hay comentarios: Enviar por correo electrónicoEscribe un blogCompartir con TwitterCompartir con Facebook

sábado, 2 de febrero de 2013

martes, 1 de enero de 2013

MIMO ARTE HABANA 2014



Vamos a Cuba



                          
                   
Con el objetivo de apoyar y facilitar el desarrollo del Arte de la Pantomima, se convoca para un encuentro teatral y teórico en la ciudad de La Habana Cuba del 1ro al 7 de Marzo  del  presente año 2014

Aspira a un ambiente de interrelación por medio de una expresión que no tiene los limites de las diferencias de los idiomas, y es una oportunidad de aprendizaje artístico y humano. Se reconocen los variados estilos pantomímicos y la aplicación de disímiles técnicas. Con la presentación de grupos y solistas de diversas naciones en salas de teatro tanto para niños como para mayores. La pantomima encarnó la culminación del silencio elocuente y contribuyó a crear un eslabón fundamental en el surgimiento de un nuevo modelo de actor moderno.
Se ofrecerán talleres magistrales impartidos por reconocidos maestros de esta disciplina escénica Se realizaran improvisaciones callejeras en las plazas populares de La Habana recuperando la tradición funambulera en contacto directo y cercano con el público.

El público cubano es particularmente sensible a las manifestaciones artísticas por lo que será un encuentro fructífero.

Este arte tiene en Cuba una remota tradición desde el siglo XVIII donde se presentaban mimos junto a las ventas ambulantes en la Plaza de la Catedral y en la Alameda de Paula, estas actuaciones quedaron registradas y archivadas en las actas capitulares, donde el Cabildo otorgaba permiso “a magos y mimos para actuar en la calles” en las fiestas de Corpus Cristi. En el periodo romántico llegaron al teatro Tacón, hoy Gran Teatro de La Habana , varias compañías de pantomima de las más exitosas de Europa, como Los Raveles y Funambull que fueron Mimo Dramas principalmente de temas bíblicos y de la antigüedad griega que tuvieron la misma apreciación por parte del publico que el ballet y la opera. Paralelamente el nuevo teatro bufo realizó parodias ingeniosas de los temas históricos por medio de la pantomima. Mas adelante descuella por su histrionismo la figura de Arquímedes Pous quien lanzó un mimo negrito y rumbero excepcional que se promocionó internacionalmente obteniendo fama en Estados Unidos, México, Republica Dominicana y en Puerto Rico que fue donde falleció el genial actor. A partir de 1960, debido al desarrollo del movimiento de artistas aficionados y la Escuela de Instructores de Arte esta actividad cobró un notable desarrollo entorno a los años setentas y ochentas con la fundación del Teatro de Pantomima de Cuba, y se presentaron puestas en escenas como “Gestos de Cuba” y de obras clásicas como “Hamlet” de W. Shakespeare y el cubanísimo “Cimarrón” de M. Barnet. Posteriormente se han establecido interesantes agrupaciones de diversos estilos incluyendo la práctica del teatro de pantomima por actores sordos. Valorando las aportaciones que ofrecieron a este genero autores españoles como Jacinto Benavente, Ramón Gómez de la Serna, Gregorio Martínez Sierra, Tomás Borrás y Federico García Lorca. El arte milenario de la pantomima ha sobrevivido a la marginalidad que la condenaron poderes elitistas y comerciales que ha sido impuesta en el mundo y se ha mantenido en el teatro de pequeño formato y en el espontáneo mimo callejero que ha inundado con éxitos las principales plazas del mundo en contacto directo con el pueblo.

Podría superar las limitaciones dramaturgias de temas simples e ingenuos para dar un salto responsable y tomar los temas trascendentales de estos tiempos de grandes contrastes y grandes preocupaciones humanas.

A esta celebración convocamos a todos las agrupaciones de mimos a participar de sus talleres intensivos, sesiones de mimo de la calle, conferencias, video debates y presentaciones en teatros optando por premios y reconocimientos.


Mimo Drama  "Por Cimarron" Direccion  de Ramón  Diaz  con elk Grupo J.J. y Mimo Teatro

Se otorgaran tres premios. Que serán determinados por un jurado de expertos.

También habrá reconocimientos de la prensa, y premios de instituciones culturales que serán otorgados a los participantes en el acto reclausura.

A este evento asistirán estudiantes, artistas en desarrollo que aunque no presenten espectáculos recibirán los talleres y clases magistrales acreditándose en el evento.

El día de llegada para acreditarse es el Domingo 21 de Febury en el hotel Habana Riviera donde comienza el cokctail de Bienvenida en la Alberca Piscina de la instalación. Desde el lunes 22 hasta viernes 26 en la Casa de Cultura MIMO HABANA a las 10 a.m. comienzan los talleres de entrenamiento, impartido por prestigiosos profesores de nivel internacional de diversas técnicas pantomima: Arte del Clown, Pantomima Blanca, Pantomima Moderna, Improvisaciones, tradición oriental, teatro de máscaras, pantomima afro cubana, el mimo drama, entre otras materias y muestras de VIDEO MIMOS. En la tarde y en la noche son las actuaciones de solistas y grupos en teatros y en espacios abiertos. Seciones de convivencia y visitas de interés cultural. Un jurado de reconocidos especialistas seleccionará los grupos y solistas premiados.

Los participantes suscriben una declaración final que se pronuncia a favor del intercambio cultural, la defensa del equilibrio ecológico, la amistad y la paz del mundo.

Comité Organizador: Ramón Díaz Dtor. MEXI-SON, Omar Amador Dtor de Mimo Clan, Nancy Rodríguez Feitó Dtra Mimo-Teatro, Rafael Lam Jefe de Promoción y Prensa, Ana Belkys Zamora Dtra: Afrocubanbodywork (Suiza), Sareska Escalona y Omar Mederos de Tomeguín S.A. de C.V., (México)



festivalpantomimacuba@yahoo.com.mx

















With the objective to support and facilitate the development of the Art of Pantomime, we convoke you to an Artistic and theoretical Encounter

in Havana City, Cuba. This Festival will take place from Febury 22th to 28th, 2012.

We acknowledge the varieties in the style of Pantomime and the application of dissimilar techniques. This Festival will count with Groups and

Soloists from different countries and theatres for people of all ages. The shops will be masterfully given by recognized teachers, with improvised

street walks in popular plazas in La Havana. This art has a remote tradition in Cuba since Century XVIII, where mimes presented themselves along

with ambulate sales in the Plaza of the Cathedral and in the Boulevard of Paula. This has been registered and filled in the capitulate records, where

the Town Council, gave permission to "Magicians and Mimes", to act in the streets.

In the Theatre Tacon, today the Grand Theater of La Havana, many successful European Pantomime companies; like the "Los Raveles" and

"Funambull" have been part of this history. These were mimo dramas mainly from bible themes and from ancient Greek. Parallel to this, the new Bufo Theater carried out ingenious Parodies of historic themes by means of Patomime. Then, descollared by its histrionics figure of Arquimedes Pous, who launched an exceptional black rumba mime which was promoted Internationally, obtaining fame and recognition in the United States,

Mexico, Dominican Republic and Puerto Rico, place in which this genious actor died.

From 1960, with the development of the artistic movement of artists and amateurs in the School of Instructors in Art, this activity made great

development and staging scenes were presented. Classical acts like; "Hamlet" of W. Shakespeare and the Cuban "Cimarron" of M. Barnet.





In this Festival three prizes will be given:



Prize Harlequin of Havana: In recognition to the best Group

Prize Arquimides Pous: In recognition to the most outstanding Soloist

Prize Paper Boat: In recognition to the best Pantomime show for children

Recognitions will also be given from the press and prizes from Cultural Institutions.

To this event students and ameteurs will assist, even though they do not present show,s they will be given the shops and clases accredited

to this event.











martes, 16 de agosto de 2011

CIRCOS y TEATRO de CARPA en CUBA


-------------

Trompoloco payaso interpretado por Edwing Fernández
EL CIRCO DE CUBA



EL CIRCO es una de las formas de espectáculo mas antiguas. Desde la milenaria cultura China se han encontrado indicios de que esta practica superior a los dos mil años , mientras otros investigadores como David Marfil asegura que un "graffiti" encontrado en el 2040 antes de nuestro tiempo,en la tumba de Ben Hassan, en Egipto, es una de las pruebas más antiguas de la existencia del circo. En Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias
En Cuba, ya en 1793, aparecen los documentos de Actas Capitulares, en los cabildos, que eran las formas en que se instrumentaba el gobierno colonial, los reglamentos normativos que otorgando permisos para las actuaciones de “malabaristas, prestidigitadores, saltimbanquis, mimos y funambuleros...”, durante festividades del Corpus Christi; y admiten “payasos y titiriteros...” en patios de mansiones y plazas públicas y se hace referencia a las instalaciones de techos de carpa . Estas actividades de feria convivian con las ventas de frituras aguas de melaza y carbonadas.
El teatro de carpa tuvo, desde 1928, la iniciativa de un gran empresario y director teatral y de revistas musicales que fue Mario Sorondo. En 1936 fue momento de gran crisis para los artistas que se presentaban en el Teatro Martí, quienes fueron desalojados del coliseo, la mayoría de los elencos se unieron al proyecto de carpa del maestro Sorondo, y con este teatro móvil recorrieron las principales ciudades de la isla. Empleando la belleza femenina de las bailarinas como atracción y algunos efectos mágicos.
El circo un antiguo arte, cuyas huellas nos llevan a las remotas dinastías de China, que se fortaleció en tiempos del Imperio Romano.

En Cuba se reporta la existencia del El Circo Ecuestre que estuvo fijo en los terrenos donde se construyó El Capitolio presentaba a su estrella inglesa con Charles Fish 1888 que ejecutaba complicadas maniobras sobre vigorosos caballos y la hermosa jineta Linda Jeal “la reina del llano”. A fines de siglo la empresa de un asturiano Manuel Pubillones agrupa todos los eventos de arte de circo en Cuba.
El gran poeta y periodista Julian del Casal escribe, en 1890 en El Pais. “No obstante el número excesivo de espectadores, me resolví a permanecer en el circo, porque encontraba allí cierto atractivo indefinible. A medida que transcurría el tiempo, la atracción iba siendo mayor. Y era que creía hallarme, más bien que en un sitio público de esta capital, en el interior de una tienda plantada en medio de una llanura de Orán” Obviamente el caracter selectivista de Casal no iva con el bullicio cirquero y continua describiendo: “ Los globos de luz eléctrica, colgados entre las columnas rojas, eran lo único que desvanecía a ratos mi ilusión. Pero yo procuraba no mirarlos jamás. Las nubes de polvo que levantaban del redondel; el sonido de una música salvaje que llegaba del exterior; los rostros de los negros acurrucados en las gradas; las patadas de los caballos en las cuadras; el calor que emanaba de aquella conglomeración de gentes; y los rugidos de las fieras encerradas en sus jaulas de hierro, contribuían, en cambio, al desarrollo de mi ilusión”.
Contrasta con el relato de Renée Méndez Capote en sus
“Memorias de una cubanita que nació con el siglo” donde afirma que: “En
realidad el gran espectáculo infantil de aquellos tiempos, era el circo. Sólo había una Gran Compañía
Ecuestre y la de los Pubillones, que se sucedían en la pista de abuelos a padres, a nietos y a sobrinos.
Todos eran iguales. Todos reunían las características esenciales del Rey de la pista ecuestre. Eran altos,
fornidos, elegantes dentro del frac bien cortado, sombrero de copa reluciente, flor blanca en el ojal,
solitario de brillante en el dedo meñique, la larga fusta restallante en la mano derecha.
El mundo del circo se revestía de un prestigio enorme. La compañía era excelente”

Circo Pubillones Vs Santos y Artigas
Se cuenta la anécdota que el Circo Santos y Artigas, que era primero, una empresa de administración de cines, surge debido a una porfía contra el circo Pubillones. Una de sus salas más prósperas fue el Teatro Payret. Cada año, en Diciembre, entraba la temporada, en su local, la troupe del Gran Circo Pubillones. En 1915 Artigas, un domingo de lleno absoluto, quiere un palco para obsequiar a sus familiares y amigos. De la taquilla le responden que no hay cortesías, exige que le hablen al director, Pubillones le contesta que en sus funciones pagan todos. En la discusión y el desacuerdo, Jesús Artigas, lo desafía y replica que al año siguiente no tendrán este problema. Santos y Artigas hacen una gira por Estados Unidos que culmina en el circo de Ringling, Barnum y Bailey; que se anunciaba como el mayor espectáculo del mundo. Asesorados por el agente artístico de Pubillones, contratan las mejores atracciones internacionales. El 17 de noviembre de 1916, con una cabalgata que recorrió el centro de La Habana, se inauguró el Gran Circo Santos y Artigas. La principal atracción la constituían la familia de caballistas Henneford, que desembarcaron en el último instante para dar más suspense a su aparición. La competencia, aunque tensa favoreció al público cubano y a los artistas circenses. Este circo recorrió casi toda América l.atina, trajeron de España en viaje trasatlántico de la familia Aragón que constituyeron Gaby Fofo y Miliki.
El circo presentó revistas fabulosas con atracciones internacionales que recorrian las ferias más importantes de América.
Pero no todo fueron historias de exitos, en la decada del sesenta habí casi cuarenta circos trashumantes, algunos “de mala muerte” que sobrevivian en la precariedad, recorriendo las provincias, esta es la historia de estar expuesto al sol y al aire, durmiendo en los camiones como vivienda muchas veces acompañados por lo hijos que no alcanzaban escuela ni domicilio fijo.
Con la creación de la Escuela Nacional de circo
La investigadora Gladys Alvarado, quien ha estudiado la trayectoria del Circo en Cuba, que tambien fue actriz y bailarina del Teatro Musical, afirma que: “Juglares, maromeros, cirqueros o artistas circenses, como hoy los denominamos, fueron el resultado del legado familiar, a través del cual se transmitió un código de valores éticos y estéticos; habilidades y amor a la profesión que se heredaban empíricamente de una generación a otra. Como fértil huella quedaron en la historia del circo los Torres, los Montalvo, los Mesa, los Leyva y otros fácilmente identificables aún en la escena nacional y a los cuales profesamos todo nuestro respeto y admiración”. Entre los miembros de un circo se crea  una relacion familiar debido a la convivencia diaria en giras de pueblo en pueblo sometidos en las altas  y baja del exito. Me contaron varias  anecdotas de compartir una sola olla de arroz para todos o la cooperacion economica para enfrentar las penurias o enfermedades  de algunos de su  miembros, tambien grandes y tenaces  competencias entre los circos la exigente disciplina de sus  directores  que andaban a la vigilancia para que los jovenes  artistas no tuvieran tendencias  hacia el alcohol o conflictos con las mujeres  de otros.La gente del circo es  muy superticiosa y creen en la Yetatura o Getature que es la mala suerte  que puede traer un determinado numero cirsence, o determinado color o tal  fecha las premoniciones ante los ciclones o los accidentes en los viajes.
El Circo Ecuestre: Es el mas antiguo del que se tiene referencia. Desde 1840. Se estableció en la llamada Plaza de Marte, este tinglado de lona con dos mástiles, Con números de caballos y otros animales amaestrados. Los mimos franceses como Los Raveles que eran actores forzudos y representaban a los gladiadores y emperadores romanos. Después se llamo “Teatro Habanero”. Su dueño un empresario catalán Don Eustakio de la Fusteda, mantuvo exitosas temporadas sobre todo para los tiempos de Navidad. Mas tarde ingreso en esta carpa Francisco Covarrubias que es el iniciador del teatro cubano y se mantuvo como teatro vernáculo junto con atracciones circenses equilibristas y maromeros.
El Circo Paris: Aparece desde 1896. Según algunos carteles en el archivo de la Biblioteca Nacional de Cuba. Traía espectáculos internacionales sobre todo de magia e ilusionismo. Malabares y equilibrio. Recorrió las principales ciudades del país. Acompañada con música de acordeón, violines y redoblantes. Algunos pequeños animales amaestrados. Con una carpa de rayas según la fotos encontradas era un recinto atractivo en el ambiente de la ciudad. Alli se presentaba La bella Geraldin que fue el gran amor de don Jacinto Benavente Circo Pubillones: Sus referencias nos llevan hasta 1898.Creado por Manuel Pubillones nacido en Guijón en España y luego lo continuó Antonio Pubillones, que venia de Panamá, que tenía su carpa en Monte y San Rafael. Siempre con ágiles malabaristas, como “Los Leyvas”, sorprendentes actos de ilusionismo. Además de los números de los equilibristas y otras variedades del circo presentaba ballets y sainetes de teatro vernáculo con el número clásico de “El Negrito y el Gallego”. También su hermano el coronel Santiago Pubillones tenia otra carpa en la calle Águila no. 161 entre Monte y Zanja, al cual hoy se le llama el parque del Curita. Casi al frente a la Plaza del Vapor. Lo de coronel era parte de su exhibición obstentaba medallas y gorra militar a veces con plumas. En 1920 el Circo Pubillones tenía 12 leones en el sotano del Teatro Nacional Desde 1908 recorria las provincias orientales. En 1893 giras por Costa Rica y el resto de centro america donde quedan anclados por consecuencias de la epidemia la fiebre amarilla.
Debido a la constancia de sus dueños esta empresa del espectáculo se fue desarrollando y logró hacer largas giras en USA y en América Latina. Muchas figuras del circo cubano comenzaron en esta carpa. Un payaso enanito llamado “Mamerto” fue una de sus atracciones por mucho tiempo, y el consentido de los niños de varias generaciones.. Los trapecistas hermanos Montalvo en su comienzo actuaron aquí hasta que crearon su propio circo.
Circo Santos y Artigas: Comenzó como empresa cinematográfica. Se convirtió en uno de los más exitosos circos en toda la republica cubana. Fue fundado en 1916.Contrataban números internacionales y permitía el desarrollo de artistas cubanos payasos y trapecistas. Este circo cubano realizó giras por toda Latino América y Estados Unidos. Como no existía una escuela de circo, en las mañanas los jóvenes aprendices se entrenaban con los trapecistas, acróbatas y en la cuerda floja y si se iban relevando las generaciones de artistas casi todos heredando el legado familiar. La llegada de animales espectaculares como leones y elefantes entre ellos la famosa Tana que duró muchos años como estrella de las pistas siendo el encanto de su publico.
El circo “La Rosa”: Surgió en Camaguey. Fue uno de los precursores del oficio circense, propiedad de Ramón de la Rosa quien realizó giras por toda la republica, sus hijas Bella y Aída La Rosa eran las que encabezaban el elenco de atracciones, realizaban un acto de danza envuelta en serpientes malayas que no eran mas que los cubanos majases de Santa María, que ellas mismas decoraban. Allí comenzaron las primeras enseñanzas de una artista que devino en maestro que es el payaso de origen chileno Confite. Recorrió bastantes zonas rurales cubanas y ya había fijado sus temporadas en la ciudad de La Habana. Con una pequeña orquesta que acompañaba a los actos. Algunos números de acrobacia argentinos y la “cuerda floja” se presentaron en el circo La Rosa y el mago Nevali. Exhibición de perritos amaestrados e ilusionistas vestidos de babilónicos. Tomaba del teatro bufo un sainete de negrito gallego y rumbera que era la gracia humorística del espectáculo.

Ramón de la Rosa: Su verdadero nombre era Ramón Ferrer, Ilusionista y creador del circo La Rosa que venia de Camaguey y recorrió toda la isla y tuvo una exitosa temporada en el Habana Park que es donde hoy día esta el Capitolio Nacional. Su número famoso era el vuelo del pájaro pero dominaban diversos actos. Las crónicas de los diarios de la época reseñan sus éxitos. Le heredó a su familia los secretos del arte circense.
Bella La Rosa: Desde niña actuó en el circo, hija de Ramón de la Rosa, se presentaba montado el caballo Boston, dominaba el equilibrio la cuerda y las argollas. Danzas exóticas y baile de rumba sobre una mesa. Versatilidad y llegó a dirigir el circo que le dejara su padre.
Aída La Rosa: También hija del profesor La Rosa destacada trapecista y otras habilidades de las alturas. Muy valerosa en números de riesgos aunque tuvo varios accidentes pero se sobrepuso y continuó su carrera con gran disciplina.
Circo Razzore: Fue el tercer circo espectacular de Cuba. Propiedad del empresario brasileño Emilio Razzore, realizó una intensa labor de espectáculos circense, trajo los primeros números que llegaron de China, organizaba giras a otras agrupaciones circenses. La producción de carga pesada, incluia elefantes y fieras domadas. Lamentablemente el hundimiento del barco Euzkara perdió gran parte de su familia circense, él realizaba el viaje en avión para poder llegar antes que la compañía. Después del accidente hubo una colecta popular y se reorganizo el circo con una gira nacional pero esta tragedia familiar y profesional terminó finalmente con el empeño de este eficiente organizador de espectáculos, quien se alejó de las pistas definitivamente.

Circo Montalvo: Creado en Matanzas, por los trapecistas hermanos Montalvo en las primeras décadas a principios de siglo, le llamaron los carreteritos debido a que viajaban en carreta tirada por caballos. La tradición familiar provenía desde 1908. A veces, debido a sus rasgos asiático se presentaron como Los Filipinos.
Dominaron varias disciplinas primeramente el Trapecio, después la cuerda floja y los equilibrios de bascula y barril. Pero Reinaldo Chang que utilizó también este apellido Montalvo, debido a su descendencia fue equilibrista desde niño, se convirtió en un apasionado activista del arte circense. Las constantes giras y riesgos trajeron algunas tragedias en la familia de estos artistas, del cual Chang y su esposa fueron los únicos sobrevivientes. Ella alturista se colgaba de la trenza de su cabello, en un camerino me comentó que su numero era de fuerza capilar. En la última gira del circo y uno de los más brillante Raúl Montalvo perdió la vida destrozado por un tren regresando de una temporada de actuaciones. Este circo itinerante recorrió toda la isla de Cuba. Trajeron figuras y animales del extranjero, sin embargo también fueron victimas de las inclemencias de las tormentas tropicales. La historia del circo en Cuba guarda un espacio e honor para esta dinastía de talento y ejemplo de disciplina artística. Los Hermanos Montalvo, Jesús Felix y Eduardo recorrieron el país en en diversos medios de transporte, hasta que se fortalecieron y ampliaron las atracciones de su espectáculo, realizaron una gira por Sur América, con animales leones, girafas, canguros caballitos ponnis pero en Perú perdieron gran parte de su circo y pasaron una odisea para regresar a su patria. De nuevo se recuperaron.
El Habana Park: Estaba ubicado donde hoy esta el Capitolio Nacional en la actual Avenida del Prado. Tenía sensacionales atracciones como el lanzamiento de las alturas de un hombre bala, y la exhibición del hombre cuyas barbas son una colmena de abejas y otras ofertas insólitas. Magos, Fenómenos y curiosidades. Cuenta Bella La Rosa, que allí estuvo el circo de su padre donde ella comenzó. Ventas de globos y fritangas. Se convirtió en centro de convivencia y de paseo dominguero para la familia. Grupos de trovadores y tríos itinerantes animando con sones y guarachas.
Blacaman: Un circo multinacional recorría las ciudades en la década del cincuenta con números variados dirigida por Blacaman una imagen sensacional con el cabello rizado a lo afro. Organizó el circo con mucho éxito. Podía ofrecer el Domingo dos funciones: Matinee y Noche, estableció el intermedio en el espectáculo. También impuso la costumbre de un desfile por el pueblo y ciudad por el dia para anunciar la llagada del circo y atraer al público... Fue muy atacado por la competencia llegando a rumorarse de que era un espía nazi al servicio alemán lo que motivó su deportación y lo sacaron del país.
Circo Torres: Una tradición familiar que tuvo tres generaciones. Llevaron la alegría al público en la etapa a fines de los cincuenta y principios de los sesentas, propiedad de Roberto Torres. Llegaron a tener una carpa de cuatro mástiles .Chorizo y choricito. El circo de los hermanos Torres se presentaba en televisión. El personaje de Chorizo Payaso, además de director dominaba varias habilidades del circo. Ejecutaban acrobacias malabares y equilibrio. Agruparon a otros artistas y recorrieron la republica.
Circo Trompoloco: Es la actual carpa circense cubana. Se presentan artistas que emergen de la Escuela Nacional de Circo equilibrio, magia, malabares y la gracia de los payasos.
El Circo Nacional de Cuba: Es la institución que hoy contrata y programa las actuaciones de todos los artistas circenses en su mayoría el talento joven provenientes de la Escuela Nacional de Circo. En 1962 en la explanada donde estuvo la Plaza del Vapor, lamentablemente demolida, se instaló una carpa que agrupó a los artistas circenses de ese momento se llamo Circo INIT y ofreció múltiples actividades. En 1964, se establece en la Feria de la Juventud en la Ave. De Rancho Boyeros, En 196, llegan a Varadero bajo la dirección del mago Nevali para ofrecer actividades a los trabajadores premiados. Ha tenido la oportunidad de intercambio con otras naciones en esta disciplina escénica sobre todo Rusia, China y Francia. El asesoramiento del circo ruso fue básico llegando a la isla maestros como. Los contacto con el circo de Ulan Bator en Mongolia y el de Karlovi Vary en Checoslovaquia en 1968. Apenas agarró fuerza este movimiento y ya estaba asesorando a otros países de América Latina como Nicaragua, Panamá y Ecuador. Actualmente han ganado numerosos premios en Festivales en Francia España por ejemplo el dúo los York, que son estrellas internacionales del circo cubano y otras figuras. Actualmente, donde estuvo el Coney Island en la 5ta Ave. en Miramar, una nueva carpa de cuatro mástiles de lona rayada en rojo y blanco, que sostiene este género del mundo del espectáculo. El circo mexicano Atayde presenta diversos números de acrobacia y trapecio por jóvenes graduados de la escuela de circo de Cuba, y detectamos presencia del circo de Cuba en Argentina, Brasil y diversas ciudades de España.
El payaso Negrera: Hilarante payaso que empleaba los gags y el elemento sorpresa con habilidades acrobaticas . Formo una familia que tuvo su propio circo. Mas tarde fue creciendo el elenco familiar hasta contituir un verdadera empresa circense.
Clarita Negrera: Exitosa contorsionista, hija del el payaso anterior que formó parte del elenco de otros circos. Viajo a diversos paises y se integro a circos de Norteamérica.
Sanfield: Comediante, payaso y malabarista dominaba varias disciplinas de este genero con su propio espectáculo viajo toda la republica y muchas plazas de America Latina.
Duclard: Exitosa estrella de las pistas del circo actuó en diversas carpas y viajo a Europa y a Estados Unidos.
Piruli: Un payaso comediante y artista de circo integral ya que dominaba varias disciplinas, recorrió toda la isla, y realizó giras al extranjero tanto de Europa como de Norteamérica, incluia algo de malabarismo y suerte de sorpresas acrobaticas.
Hermanos Anchía: Excelentes acróbatas de grata recordación que se especilizaron en pirámides de estructura y de trampolín. Se presentaron en varios circos y espectáculos de variedades hasta que integraron el elenco del Ringlin Bross. Unos miembros de la familia ivan siendo sustituidos por otros, el mas virtuoso Andres Anchia
Roberto Muñoz: Equilibrista, un artista excepcional que ha cosechado aplausos en diversos países, su nùmero es único en el mundo y logró sostener el equilibrio en un dedo. Modifico su número con diversas variantes con mesas con sillas y con botellas. Considerado una celebridad en el mundo circense.
Mirka Mesa: Lograba el asombro con su número de contorsionista con arqueos completos y extensiones de piernas hasta la cabeza. Recorrió diversas naciones con sus actuaciones de un número armonioso.
El payaso Mamerto
Mamerto: Fue un payaso enano que acaparó la atención de varias generaciones de público. Fue una de las popularidades mas destacadas de la historia del circo. Comenzó a presentarse en el circo La Rosa y luego fue la atracción de los circos Razores , Pubillones y Santos y Artigas.(Archivo diario La Marina 1948)

Reynaldo Chang: Destaca figura del circo cubano llegó a ser una verdadera estrella heredó la tradición de los Hermanos Montalvo, debido a su descendencia familiar, ha dominado varias disciplinas circenses. Junto a su primo Felito viajaron a muchos países y en 1954 son los mas destacados vuelistas de los importantes circos. Practicó varias disciplinas del Arte del circo. Es uno de los pocos sobrevivientes del naufragio del circo Razzore. Permaneció en las pistas muchos años.
Mandrake el Mago: Espectacular mago e ilusionista, tomo su nombre de un personaje de caricaturas, le dió esmero y elegancia a su acto con cajas grandes, desapariciones sensacionales. Actuó en los principales circos. Recorrió todo el país y viajó por el extranjero. A veces se presentaba con su show en visitas escolares y en fiestas infantiles.

Gaby Fofó y Miliki: Talentosos hermanos Aragón Bermúdes, payasos de origen español, pero se establecieron en Cuba por mucho tiempo, actuando en televisión y teatros posteriormente viajaron a Argentina y España. Aún la canción de cumpleaños, que se canta en Cuba, que sutituye a l “Happy birsthsday” es de Emilio Aragon (Miliki). Compositores de un vasto repertorio, de comediantes musicales parodistas, tocaban el acordeón y el saxofón. Mas tarde en España los hijos de estos artistas retomaron la tradición familiar de los excéntricos musicales y regresó el mito con el mismo éxito. De entre ellos surge el famoso comunicador de televisión y empresario Emilio Aragón.

José Fernández Valencia: El animador, presentador y cantante del “Circo con Valencia” creo varios espectáculos y recorrió diversas ciudades de la republica y encabezó el programa de la CMQ TV. Titulado “El Circo en televisión” cada Domingo en las mañanas. Había comenzado como actor y cantante del género lírico en las zarzuelas del Teatro Martí.
Trompoloco: Personaje de payaso, creado por el destacado actor y comediante Erdwin Fernández, que provenía del Teatro Universitario, tuvo notable éxito en la televisión y en presentaciones en vivo, al principio integrado al programa de Olga y Tony hasta que se independiza, grabó discos para los niños con canciones de Gavilondo Soler, Cri-cri como “La muñeca fea”, “El Alacrán” y “El ratoncito Miguel” de Felix B.Caignet . Erdwing Fernandez, dirigió en la televisión “Amigo y sus amiguitos” Creó el espectáculo “La Carpa Azul” centralizado por su personaje de payaso.
Moralitos: Nace el 17 de Nov. De 1917. Excéntrico musical toca varios instrumentos, en forma de comedia, también un serrucho como violín, y percusión con ollas y calderos. Bailaba taps. Se presenta en Circo y en teatros. Talentoso artista y creo una dinastía de músicos notables con sus hijos. Jesús Morales, brillante marimbista, Alexander Morales, violinista, y Leonel e Iliana pianistas. Circo teatro moderno.
Jesús Morales (abuelo): Inicio el arte circense familiar se destaco como barrista espectacular. Creó su propia carpa llamado los Hermanos Morales. Realizo giras en toda la republica. Enseño a sus descendientes el amor y la tecnica del circo.
Ismael Morales: Heredó de su padre la disciplina de las barras es hermano de Moralitos ambos hermanos impulsaron la actividad circense entre los año cuarenta. Viajaron por toda la republica y al extranjero.
Jesús Morales (nieto): Alumno de música de Harolg Gramash. Nació el 2 de Febrero de 1945. Hereda de su padre la habilidad musical y aunque al comienzo, también participa en el circo y revistas musicales, se acerca mas a los conciertos principalmente como marimbista. Es un virtuoso de est instrumentos que llega a niveles extraordinarios en su interpretación de “Aldeano y Poeta”. Ha viajado a América Latina y Europa

Los Atómicos. Excelentes acróbatas cubanos que además del circo se integraron las revistas de variedades y al cabaret. Actuaron en Sans Souci.
Mago Nevalys: Mago ilusionista mentalista y escritor de guiones infantiles, aparece en el mundo de las variedades circenses y en teatros de la capital. Con su compañera y actualmente con su hija, presentaba la trasmisión de pensamiento o telepatía con ojos vendados describía el vestuario de diferentes personas del público. Además de actuar en los circos el acto de Nevalys se presentaba en los centros nocturnos de todo el país.
Circo Cubano
Eluvina Chang: Uno de los numeros de altura mas espectaculares del circo cubano, resistencia y control total colgada del cabello. Esta estrella perteneció a una familia de célebres artistas cubanos, fue adquiriendo notoriedad y fama por el peligro y el dolor que entraña su ejecución que fue premiado con el aplauso del público de varias generaciones.
Eduardo Mesa: Payaso cubano. El hombre más alegre del circo. Con su perrito Toby se presentó en los más afamados circos del mundo. Graduado en la Unión Soviética regresó a Cuba y actuó en el circo, en revistas de variedades y en la televisión. Ha viajado por la republica mexicana con el circo Atayde y en Europa con varias compañías circenses.
Dúo Las Montalvo. Con su Bambú Aéreo reviven la tradición y dedicación familiar al arte circense.
Dúo Elite: Representan un espectacular acto de acrobacia en patines con efectos y sorpresas.
Payaso Yoi: Muy simpático y original en sus repress de payaso ha tenido éxitos en Honduras y otros países de centro America.
Dúo Enigma. Compuesto por mujeres pulsadoras con un número muy valiente y novedoso.
Idalmis: Sorprendente contorsionista, con elasticidad sin limites, que provoca el asombro de los espectadores. Aplaudida por diversos públicos. Con elegancia va diseñando su cuerpo hasta hacerlo un arco total .
Daylis y Daramis: Basado en la tradición de Eluvina Chang reviven esta destreza que es un reto a la resistencia. Su desenvolvimiento y dominio escenico en la pista motiva fuertes aplausos en cada salida.
Dúo Cheney: Excelente número de Aro giratorio riesgoso y excitante. Se ha presentado tanto en circo como en centros nocturnos.
Lester Omar: Acrobacia en bicicleta, dinámico
Rocardi: Su verdadero nombre Carlos Rafael Rodríguez. Equilibrista que estudió en la Unión Soviética. Ha sido una figura exitosa en diversos circos del mundo. Equilibrio de altura y un dominio del cuerpo sensacional.
Los Yorks: Sensacionales artistas cubanos de altura con cinturón que se presentaron en Francia y otros países del mundo. Están considerados como unos de los números de circo mas atractivos del mundo. Elegancia estilo y buen gusto hace que conquisten a diverso públicos de los mas importantes pistas
Agradecimiento: Agradezco a mis fuentes directas de información de campo: Mago Nevaly,Jesus Morales (Moralitos hijo),Emilio Aragon(Miliky) Reynaldo y Raul  Chang (De  los hermanos Montalvo), Panchita Amaro y  Esperanza La Rosa por sus expontaneo aporte de recuerdos  los cafecitos en las visitas que compartimos entre risas  y  lagrimas y su inolvidable cariño.











martes, 11 de enero de 2011

M E C E N A S de la Cultura

MECENAS, BENEFACTORES, PROMOTORES

El patrocinio a la creación artística es tan antiguo como la misma historia de la cultura. En la antigüedad griega, por ejemplo, Mecenas apadrinaba la obra de Virgilio, por lo que se le llamó para siempre, “mecenas” a todos los benefactores artísticos. Ha habido verdaderos protectores del arte, incluso hay obras de la humanidad que no hubieran podido realizarse sin la subvenciones de los patrocinadores, sin embargo otras personalidades de la política financiaron proyectos con mucha publicidad para satisfacer intereses y obtener fama. Actualmente muchas firmas comerciales pueden liberar sus impuestos canjeando por obras de apoyo cultural o deportivas a la sociedad, es por eso que podemos leer palabras de agradecimientos a empresas comerciales o al banco tal o mas cual, en los programas de mano, que muchas veces es solo para evadir los impuestos y obtener ganancias netas en sus negocios. Por eso han surgido las “fundaciones” que lejos de amparar la creación artística evita los gastos tributarios a los grandes negocios. La nobleza europea gustaba de auto halagarse con los nombramiento de “ el teatro de la reina” o “el ballet real”, en Cuba varias familias de abolengo protegieron manifestaciones musicales y poéticas tales como la Condesa de Jaruco que era Doña Teresa Montalvo y O’Farrill, nacida en La Habana en 1771, hija del primer Conde de Casa Montalvo, además la familia del Conde de Macuriges, que en 1783 organizó la banda municipal y trajeron de España compañías de opera, costeando la construcción de la iglesia y el Colegio de San Francisco de Sales en La Habana. La Casa de la familia de los condes de San Juan de Jaruco, estaba ubicada en la hermosa Plaza Vieja, justo en el ángulo formado por las calles Muralla y San Ignacio, hoy sede del Fondo de Bienes Culturales, y antaño hogar afortunado de la opulenta familia criolla Beltrán de Santa Cruz.
María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, más conocida como la condesa de Merlín, bella dama criolla que ocupa un lugar destacado en el arte y las letras cubanas. La Condesa de Merlin fue notoria soprano que mantuvo una actividad permanente de música operística en La Habana Mujer singular, que a los ocho años de edad ingresó como pensionista en el convento de Santa Clara, del que se fugó un año más tarde. Con posterioridad se trasladó a España. En Madrid abrió sus salones a la sociedad artístico-literaria de la época, y por ellos desfilaron deslumbrantes figuras como el pintor Francisco de Goya y Lucientes, Meléndez Valdez y otros personajes ilustres.

Contrajo matrimonio con un general francés de apellido Merlín y abandonó España huyendo de la guerra antinapoleónica. Radicada en París, se relacionó con hombres de la talla de Balzac, Lisz, Rossini, Alfred de Musset, y con la pintoresca y atrevida escritora George Sand, cuya amistad cultivó. Regresó de visita a su Cuba natal ofreciendo conciertos memorables.
En Cuba que ha sido un centro cultural de intensidad creativa que ha tenido irradiación hacia el resto de América, contó con diversos guías protectores de la cultura. Unos líderes religiosos como el obispo de Espada, Juan José Díaz de Espada y Fernández de Landa, que fue elegido como obispo de La Habana el 11 de agosto de 1800. El 25 de febrero de 1802 se ocupó de la creación de escuelas de Arte y Oficios y estimuló las actividades de canto coral, y música sinfónica además de la creación de Los Seminarios de San Carlos y San Ambrosio en La Habana y Santiago de Cuba respectivamente. También favoreció a la Real y Pontificia Universidad de La Habana, y las casas de teatro como la Casa de Comedia del Conde Jústiz, que está en el callejón del mismo nombre en la Habana Vieja, hasta la fundación del Teatro Tacón en 1838, la activación de la vida cultural en los llamados salones de recreo y, naturalmente, la fundación de la primera Academia de Pintura "San Alejandro", que fue fundada por el propio Obispo de Espada con su protegido Juan Bautista Vermay, en 1819. Vermay fue quien decoró los primeros teatros habaneros.
En el siglo XIX, Rosa de Aldama perteneciente a una acaudalada familia azucarera junto a su esposo, Don Domingo del Monte, unieron al primer grupo de artistas y escritores que empieza realizar conciertos de música cubana aproximadamente a fines del segundo decenio del siglo XIX se da a conocer la egregia figura de José María Heredia, conocido como el cantor del Niágara, al gran dramaturgo matancero José Jacinto Milanes con “El conde de Alarco” con cuya obra se inaugura el Teatro Tacón, además del gran novelista Cirilo Villaverde. Las presentaciones del pianista Ignacio Cervantes levantaron gran entusiasmo al tiempo que se descubría su fidelidad a los levantamientos de los mambíses y su conspiración contra el dominio colonial. La contradanza une a blancos y mulatos y despierta un sentimiento nacionalista, que no conveniente a la corona española. El compositor Manuel Saumell, que era amigo de Domingo del Monte, tomó poemas de Milanés, de Heredia y otros autores para llevarlos a la contradanza. Es cuando determina un protector ambiguo y de doble intención que fue Miguel Tacón, quien por una parte se presentaba como benefactor y por otro lado era represor cultural, cometiendo asesinatos por medio de la denuncia de la Conspiración de la Escalera en 1844.
Pereciendo un poeta mulato como Placido, surgido en las tertulias del Palacio de Aldama vinculado al movimiento independentista de mulatos intelectuales y músicos que conformaron Rayos y Soles de Bolívar.
El teatro de los bufos trató de independizarse de los mecenas y crea un sustento económico libre. Cuando el Teatro Villanueva se abrió aquella noche del 16 de octubre de 1866 con este diálogo: dos negritos conversando, uno le decía al otro: "No hay simiricutancia posible",
Los negros catedráticos que se burlaban de las costumbres de la sociedad española que desencadenó y los trágicos hechos en la función de teatro bufo. “Perro huevero aunque le quemen el hocico” de Valerio produciéndose violencia y atropello del poder colonial.
Bacardi
Descendientes del industrial catalán Facundo Bacardí Massó que creo el famoso ron Bacardi
Su hijo Emilio Bacardi Morau, Nació, en Santiago de Cuba, el 5 de junio de 1844 quien desde su primera juventud, manifestó aptitudes de escritor y amor a las letras. Autor de la gran obra Doña Guiomar en 1917, se convirtió en el principal defensor de la cultura en la ciudad de Santiago de Cuba financiando y procurando múltiples escuelas de arte, y actividades de música sinfónica además del emblemático museo que lleva su nombre .El Museo Emilio Bacardí se fundó el 12 de febrero de 1899, entre los elementos más atrayentes que se exhiben en el museo están dos momias pertenecientes a las cultura paraca y egipcia, objetos personales que pertenecieron al Héroe nacional José Martí y del Padre de la Patria, Carlos Manuel de Céspedes
La familia Boffil:

Después de la guerra, el sistema de abonos de familias solventes permitió sustentar la opera, el ballet y los conciertos. Continúa el entusiasmo de instituciones religiosas como la orden
Damas Ursulinas, integrado por monjas venidas de Francia y España que desde el siglo XIX apoyaron los proyectos artísticos.




Marta Abreu

En la etapa colonial numerosos gobernadores, rectores, obispos, políticos y personas de poder favorecieron las Bellas Artes, sin embargo el recuento histórico ha sido injusto en no reconocer dichos aportes, como el caso de Martha Abreu, conocida como “la generosa” a quienes se les debe la fundación del Teatro La Caridad de Santa Clara, y que patrocinaron un sin fin de obras teatrales, operas y ballet, que llegaron desde los mejores escenarios del mundo así como Don Tomas Terry, de origen venezolano que se asentó en Cienfuegos y favoreció a las ciudades de Villaclara fundando el teatro que hoy lleva su nombre en la ciudad de Cienfuegos, fundado el 22 de Abril de 1819.En el coliseo principal de Cienfuegos se presentaron las mas importantes compañías de opera de Europa que llegaron a Cuba y notables artistas como el tenor italiano Enrico Carusso y la actriz francesa Sara Bernarth y forma parte de la reducida lista de los más importantes del siglo XIX cubano, entre los que se encuentran “La Caridad , de la ciudad de Santa Clara y el “Sauto”, de Matanzas.
Las visitas de Fanny Elssler en 1841 y 1842, y las de Anna Pávlova entre 1915 y 1919, pusieron a los cubanos en contacto con lo mejor del ballet universal. A partir de 1800 se establecieron algunos maestros de danza clásica en el territorio y en 1931, la Sociedad Pro Arte Musical inauguró una Escuela de Baile bajo la dirección del ruso Mijaíl Lavrosky. En esta institución se hacían presentaciones en el teatro Auditórium de La Habana, donde debutaron las tres figuras capitales de este arte en Cuba: Alicia, Fernando y Alberto Alonso.

Ramonin Crusellas
En los años republicanos, los espectáculos teatrales y musicales tuvieron promotores y asociaciones que contribuyeron a realizaciones de proyectos artísticos, no comerciales muchas veces anónimos. La mayoría descendientes de familias ricas de la sociedad cubana. Tal es el caso de Ramón Antonio Crusellas conocido como “Ramonín Crusellas”, hijo del propietario de la filial cubana de la jabonera Colgate Palmolive, muy contribuyente al Teatro Universitario donde actuó y dirigió obras y mas tarde crea en 1940 una institución muy importante que fue el Patronato de Teatro para enseñar y promover las Artes Escénicas y que impulsó la dramaturgia nacional de manera muy seria, divulgando autores como como Virgilio Piñera, Carlos Felipe, Rolando Ferrer, Paco Alfonso entre otros. En 1942 comienzan sus primeras presentaciones.

Ma. Luisa Gómez Mena
Otra figura básica en el apoyo a los planes artísticos, de Cuba y de México, tanto de las artes plásticas como del teatro y del cine fue María Luisa Gómez Mena, que ha sido desafortunada para un reconocimiento a su tenaz labor cultural, ha sido sostenidamente descalificada, movido por resentimientos de clase, en parte provisionalmente justificables, debido a que fue la heredera de una familia dueña de varios centrales azucareros y sobrina de la Marquesa de Revilla de Camargo cuya mansión se convirtió en el Museo de Artes Decorativas en el Vedado. Maria Luisa Gómez Mena contribuyó a la creación de la Academia de Artes Dramáticas de la Escuela Libre de La Habana favoreció con su colaboración a la publicación de obras de intelectuales españoles de la talla de Concepción Albornoz, María Zambrano, Herminio Almendros, Ángel Lázaro, entre otros, y de cubanos como Elías Entralgo, Fernando Ortiz y José María Chacón y Calvo, Emilio Ballagas, y el pintor Carlos Enrique. Financió las investigaciones y publicaciones de la etnóloga Lidia Cabrera. En 1942, creó la Galería del Prado para expansión de lasa artes plásticas, Protectora de Luís Buñuel y del pintor mexicano Alfaro Siqueiros a quien trajo a la Habana. Actuó en varias películas y fundó Producciones Isla , junto a su esposo Manuel Altolaguirre que realizaron varias películas con temas nacionales falleció en un accidente en Italia a donde fue a promocionar un film cubano.

La agrupación de escritores facilitó la protección a la creación musical, un movimiento integral fue el Círculo de la Calzada de Puentes Grandes, dirigido por Borrero Echevarria donde estaba Juana Borrero, los hermanos Pío Uhrbach donde se sumaron músicos y cantantes que revivieron la etapa de las tertulias y conciertos. En los años cuarenta, aparece el grupo literario Orígenes, con revistas publicaciones literarias que estimularon una mirada hacia el mundo musical nacional.
El Grupo Minorista, muy inspirado por las tradiciones populares, obtuvo mecenazgo universitarios donde estaba Alejo Carpentier, Jorge Mañach, Rubén Martínez Villena, Nicolás Guillén, al cual se sumó después Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig, y Rodrigo Prats, desde el teatro, la zarzuela y la música cubana, recibe múltiples apoyos y el movimiento vanguardista en la pintura con Víctor Manuel Abeja, y Amelia Peláez, y Carlos Enríquez; y, desde luego, el pensamiento de Fernando Ortiz.
El Liceo Vedado Tennis club moviliza actividades culturales con Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla, Carpentier, Novás Calvo, Lidia Cabrera, Rómulo Lachatañeré, y una serie de grandes figuras artísticas promovidas por Ernesto Lecuona como Rita Montaner,

En 1951, surge la sociedad Nuestro Tiempo, uniendo a músicos de vanguardia y que vio la luz el primer y único número de la revista Nuestro Tiempo en su primera etapa, en el que se incluye un "Manifiesto" que recoge los lineamientos básicos del trabajo cultural de la Sociedad y sus proyecciones éticas y estéticas. Sus colaboradores fundamentales fueron Harold Gramatges, Tomás Gutiérrez Alea, Argeliers León, Edgardo Martín, José Ardévol, Julio García Espinosa, Juan Blanco, Fornarina Fornaris, Félix Pita Rodríguez, Amado Palenque, Mirta Aguirre, Vicente Revuelta, José Antonio Portuondo, Mario Rodríguez Alemán, Graziela Pogolotti, María Teresa Linares, José Massip, entre otros. Desde mayo de 1955 se publicaron poemas y cuentos de prestigiosos escritores nacionales como Nicolás Guillén, Onelio Jorge Cardoso, Manuel Navarro Luna, Regino Pedroso, Labrador Ruiz, junto a jóvenes creadores como Pablo Armando Fernández, Raúl Aparicio, Rosario Antuña, Adolfo Martí.

Universidades, Sindicatos y Partidos Políticos

El Teatro Universitario cuyos antecedentes surgen en la Academia de Artes Dramáticas que en La Habana, dirigió Luís Amado Blanco, Luís Alejandro Baralt y Ludwig Shajowick, que fue un prestigioso pedagogo y director austriaco que había sido alumno de Piscator y de Max Reinhardt en Alemania. Desde esta institución se levantaron fondos para ofrecer actividades teatrales para los estudiantes universitarios y publico en general.
La Central de Trabajadores de Cuba dirigida por su líder Lázaro Pëña organizó en la década de los años cuarenta, desde las universidades y algunos partidos políticos principalmente el Partido Socialista Popular se promovieron conciertos y sobre todo el comienzo del cine cubano, particularmente Juan Marinelo desde su posición de influencias en la rectoría de la Universidad de La Habana.
Sociedad Pro Arte Musical
El ballet contó con una institución en 1931, que fue la Sociedad Pro Arte Musical que inauguró una Escuela de Baile bajo la dirección del ruso Mijaíl Lavrosky. En esta institución se hacían presentaciones en el teatro Auditórium de La Habana, donde debutaron las tres figuras capitales de este arte en Cuba: Alicia, Fernando y Alberto Alonso. con activistas como Laura Rainery
El ballet en Cuba, ha tenido en la última etapa la valiosa coordinación de Sara Pascual y Ángela Grau como organizadoras y colaboradoras de Fernando y Alicia Alonso.
Maritza Alonso
Capitulo aparte seria un reconocimiento de la promotora, activista y empresaria artística Maritza Alonso, quien comenzó como destacada declamadora y desde su oficina privada, estimuló y promocionó de las artes plásticas y los conciertos trayendo a Cuba, desde España, el ballet de Carmen Amaya, Sarita Montiel, Carmen Sevilla, y otros espectáculos para incorporase, posteriormente, a la oficial Agencia Cubana de Artistas y mas tarde Cubartista y Artex quien coordinó con el empresario francés Bruno Cocatrix un gran proyecto para llevar el gran Music Hall de Cuba a la ciudad de Paris con el ballet El Solar de Alberto Alonso, Los Zafiros, Celeste Mendoza y el ensamble de Pello el Afrocan, mas tarde logró las exitosas presentaciones del Ballet de Cuba en dicha ciudad que le otorgó el Gran Prix de ballet a Alicia Alonso.
Actualmente, organizaciones internacionales como la UNESCO cuentan con recursos económicos para la preservación de la cultura pero la mayoría de las veces no llega a cumplir con sus objetivos.
Desde la postura de dirección de algunos teatros, por ejemplo del Teatro Carlos Marx antes Blanquita ha estado coordinado por Sareska Escalona, creando una secuencias de espectáculos musicales incluyendo la zarzuela María La o dirigida y actuada por Alina Sánchez, en El Teatro Nacional de Cuba por Ángela Grau y después Nisia Agüero. En el teatro Mella, antes Rody, por Daisy Stabile. En La Casa de Joven creador el productor Omar Mederos lanza a numerosas figuras jóvenes.
Desde La Casa de las América su directora y fundadora Aidee Santamaría comprendió y estimuló los movimientos de canción protesta que devinieron en la Nueva Trova que no hubiera sido el mismo sin su defensa en los momentos que fue atacada desde otras direcciones oficiales. Sin dudas el papel de los promotores mecenas y activistas han ejercido una fuerza paralela a la creación artistica.
Archivo de sala cubana de la la Biblioteca Nacional de CubaInvestigaciones atesoradas en el Museo Municipal de Jaruco. Biblioteca digital del Joven Club Jaruco I. Diario de La Marina, Revista Bohemia y Carteles

lunes, 29 de noviembre de 2010

" P o r C i m a r r ó n "





Regresa EL CIMARRON





Resulta gran espectáculo el mimo-drama "Por Cimarrón"
La Habana, 19 nov "Por Cimarrón", mimo-drama basado en una emblemática novela testimonio de Miguel Barnet, y estrenado en el Teatro Mella este jueves, resulta un gran espectáculo, a la altura de la obra que lo inspira.





Así "Biografía de un Cimarrón", a 30 años de una primera versión escénica por Teatro de Pantomima de Cuba, en el Parque Lenin, tiene esta segunda renovada y con un elenco de jóvenes figuras de Mimo Teatro, la Compañía de Danzas Tradicionales J.J. y el Grupo Yagruma compuesto por mimos sordos.







Protagonistas de la puesta de hace tres décadas como Ramón Díaz, Johannes García, Carlos Sánchez, Nancy Rodríguez, Ana Belkis Zamora y Luís Crespo, insuflaron aquella energía pionera en las nuevas generaciones de intérpretes para lograr un espectáculo dinámico, balanceado y preciso de principio a fin.



La pieza asume ese espíritu rebelde y libertario, ese cimarronaje del cual Esteban Montejo dio cumplido testimonio en “Biografía de un Cimarrón” y que ha pasado a ser uno de los más genuinos signos de identidad del pueblo cubano, que no se conforma con un destino fijado desde afuera y opone a ello esa cultura de resistencia que históricamente la distingue.
Excelente estuvo la cantante Daisy Brau y el coro y la percusión de la Compañía JJ, quienes con su participación en vivo dieron ese toque mágico del arte eficaz y espontáneo.



También resulta destacable el funcional y vistoso vestuario diseñado por MEXI-SON y la hermosa escenografía que enmarcó con tino la presentación.


Palmas para Ramón Díaz, quien tuvo a su cargo la adaptación y la dirección de esta puesta en escena, realzada también con una canción especialmente compuesta para la ocasión por Polito Ibáñez.




"Por Cimarrón” ofrecerá funciones hasta el próximo domingo en los horarios habituales del Teatro Mella.(Octavio Borges Pérez / AIN)

Skene Journal. Nov 2010
Cuban Theater Runaway Slave

Based on novel “Biografia de un Cimarron” (Biography of Runaway Slave), by outstanding writer Miguel Barnet, Mimo Teatro group and Cuban Folkloric Company JJ will present piece “Por Cimarron” at Havana’s Mella Theater, November 18-21.

This mimodrama is new version of the first staging of “El Cimarrón” (Runaway Slave), by the Cuban Pantomime Theater, then directed by Olga Flora and Ramon. That premiere took place in 1978, on a natural stage in areas of Lenin Park, located on the outskirts of the Cuban capital. Now, “Por Cimarrón” suggests a deeper look of the complex process of “cimarronaje” (running away) and includes more presence of African-origin music and dances.

Actor-dancers and the drums of the musicians of the JJ Company will be in charge of this new staging that intermingles Afro-Cuban folklore with pantomime to take to Cuban stage the moving story of Esteban Montejo, the famous runaway slave who inspired Barnet’s work. Once again, the adaptation and direction of the piece came from Ramon Diaz, who took over the same responsibility thirty years ago, with the first version.

Testimonial novel “Biografía de una Cimarrón” by Miguel Barnet, published in 1966 occupies a relevant place in the history of Cuban and Hispanic American literature because of the novel way in which the author recounted the life of Esteban Montejo, a 19th-century runaway slave who told Barnet his story aged 100. The book has received several international recognitions and had its scenic version with opera “El Cimarrón”, by Hans Werner Henze, presented in several cities of the world. Later, in Cuba, it was adapted to mimodrama theater with music by Juan Jose Suarez and premiered at Lenin Park in 1978.

This new version, split into two parts, tells the meeting of a group of youngsters to get to know and render tribute to a veteran. It narrates the misfortunes of social justice from the concept of a fugitive slave, and then called ‘cimarron’ (runaway).

“Por Cimarrón” features the choreography from Johanes Garcia, who participated in the first staging more than thirty years, and will also play veteran Esteban Montejo. It includes song “Por Cimarron”, especially composed for the piece by Polito Ibañez.

A classic in Cuban literature, “Biografia de un Cimarron” by outstanding Cuban writer Miguel Barnet, will be staged again in a new mimodrama version: “Por Cimarron”. After more than three decades of its premiere, this thought-provoking staging enhances Afro-Cuban music and man’s gestuality.